Archive pour la catégorie ‘CV/About/Vita’

Kalmar Museum of Art
Open international competition 2004 – 1st prize.
Awarded the Kasper Salin prize for best new architecture in Sweden 2008.

Tham & Videgård Arkitekter is a progressive and contemporary practice
that focuses on architecture and design – from large scale urban
planning through to buildings, interiors and objects.

T&V are based in Stockholm, Sweden, and directed by co-founders and
chief architects Bolle Tham and Martin Videgård.

La galeria, 2010, collage on paper.

Born 1978 in Kimberley, BC, Canada. Lives and works in Barcelona.

Education
2000 Diploma in Illustration and Design, Capilano University, Vancouver, BC
1997  Fine Art Foundations, University of Victoria, Canada

Solo Exhibitions
2009 Zulu Voodoo Buddha Guru, Iguapop Gallery, Barcelona
Safari Arc Performance, Locust Projects, Miami
2008 Butler’s Credit, Katharine Mulherin Contemporary Art Projects, Toronto
Whitehorse, Yellowknife, Red Deer, Atelier Gallery, Vancouver
2007 Artifacts from Finland, Iguapop Gallery, Barcelona
Gold in the Net, Atelier Gallery, Vancouver

Selected Group Exhibitions
2010 pintura? cuatro respuestas, Adhoc Galeria, Vigo
Relationships, Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen
Too Cool for School, Iguapop Gallery, Barcelona
Guasch Coranty Painting Prize exhibition, Centre d’Art Tecla Sala, BarcelonaZine exhibition, D21 Kunstraum, Leipzig
Group show, Guerrero Gallery, San Francisco100 records, Gallery 16, San Francisco
To the road less travelled-wishing you love & happiness & curiosity forever, V1 Gallery, Copenhagen
Exposicion Colectiva, Galeria Victor Saavedra, Barcelona
2009 The Pop of Colors, POVevolving Gallery, Los Angeles
Genesis, Chapter One Gallery, London
Hello My Name Is, Katharine Mulherin Contemporary Art Projects, Los Angeles
Colectiva, Galeria Victor Saavedra, Barcelona
Singular 09, Galeria Victor Saavedra, Barcelona
2008 SCOPE Miami with Iguapop Gallery
Landscape Portrait Pattern, Hallway Projects, San Francisco
Helsinki Bienale, Design Museum, Helsinki 
Just Painting, Ego Gallery, Barcelona
Out of STH, group show at Awangarda BWA, Wroclaw, Poland
5 year Anniversary Show, heliumcowboy artspace, Hamburg
White Noise Drawn Together, V1 Gallery, Copenhagen
How Clouds Dream, Deluge Contemporary, Victoria
Art Chicago with Galeria Altxerri
Art Cologne with Galeria Altxerri
SCOPE New York with Iguapop Gallery
White Noise, Space 1026, Philadelphia
Kick the Bucket, Galeria Victor Saavedra, Barcelona
2007 SCOPE Miami with Iguapop Gallery
Slump, Galeria Altxerri, San Sebastian, Spain
Going to Bed, Heaven Gallery, Chicago
Figures and Fables, Atelier Gallery, Vancouver
Iguapop, Helium Cowboy Artspace, Hamburg
Dog Days of Summer, Atelier Gallery, Vancouver
SWAB Art Fair with Iguapop Gallery, Barcelona
The Gangs All Here, Les Gallery, Vancouver
2006 The Summer Show, Iguapop Gallery, Barcelona
Onoffonoffonoff, Art Firm, Calgary
2005 Humble Beginnings, Belkin Satelite, Vancouver
Teenager Art, Disrupt Gallery, Auckland, New Zealand
2004 Organic, Iguapop Gallery, Barcelona, Spain
Spirit in the sky takes rest in the forest of fertility at ferternity falls, 
The Crying Room, Vancouver
X the owl and the land of make believe, Voice 1156 Gallery, San Diego
2003 Humanfive, Compound Gallery, Portland
2002 Dollhouse, The Crying Room, Vancouver
It’s a Small World, Gallerie le Deco, Tokyo & Sis Boom Bah, Toronto
Suggestive Line, Belkin Satellite Gallery, Vancouver
2001 Live installation/performance with Humanfive, Helen Pitt Gallery, Vancouver
Residents, Bubble Gallery, Vancouver

Selected Exhibition Catalogues and Books
The Zulu Nationals, Picnic Editorial. Madrid, 2009
The Performances, Stickit Books. Utrecht, The Netherlands, 2009
Out of STH, BWA Wroclaw Galeria Awanguarda. Wroclaw, Poland 2008
Kick the Bucket, Galeria Victor Saavedra. Barcelona, 2008
Iguapop Gallery, Swab catalogue. Barcelona, 2007
Artifacts from Finland, Iguapop Gallery. Barcelona, 2007
Artifacts from Finland, Le Dilly Publishing. London, UK, 2007
Hard Earned Modern Art (w/ Simon Redekop), self published, 2007
Kentucky Buccanneers (w/ Simon Redekop), self published, 2007
Red Castle No’s 1 & 2, self published, 2006/07
Residents, self published, 2002
Humanfive, self published, 2000

Zaungäste (fence guests) /detail, 2008, installation, PVC, 27 elements hight 87 cm each, length alltogether 9 m.

1964 born in Hamburg, Germany, lives and works in Hannover, Germany

1986-1993 study of Art, college of Art and Design Hannover
1998-2002 artistgalerie SCHAURAUM, Hannover, with R. Deuter and B. Dringenberg
1998 art award Westfälisches Industriemuseum, Petershagen

Exhibitions (selection)
2008-9 Wintergärten IV – Utopia Gärten der Zukunft, installation, Hannover
2007 Charabang, Italienska Palatset, Växjö, Sweden
2007-8 Figurale, installation, Herrenhäuser Gärten, Hannover
2006 Kunstverein Neustadt
2005-6 Wedemark-gut bedacht, installation, Kunstverein Mellendorf
2005 Lust-Objekt, Objekt-Lust, Schloß Landestrost, Kunstverein Neustadt
2004-5 Wintergärten III – Gärten der Lüste, installation, Hannover
2003 Kunst und Natur im Stadtpark, installation, Garbsen
2002 Kleinplastik in Norddeutschland, Galerie Kolbien, Garbsen
2000 Der geheimnisträger, edition galerie 13, Frankfurter Buchmesse
1999 K.V.P.N° 2 : Parasiten, Galerie 13, Hannover
1998 Sand Art´98, Westfälisches Industriemuseum, Petershagen
1996 Eigen Arten, Kampnagel K3, Hamburg
Kunst an der Leine land-art project, Seelze
1994 Getrennt Vereint, GEDOK, Stadtgeschichtliches Museum, Leipzig

Solo exhibitions (selection)
2001 Private view, Galerie13/down town, Hannover.
Menschen und fische springen vor glück, Galerie 13/downtown, Hannover.
2000 CUT!, SCHAURAUM, Hannover.
Glasobjekte, NORD/LB, Hannover.
1998 Zeichnungen und Objekte, Galerie Arsenal, Posen, Poland.
1994 Glasverschmelzungen, Galerie invetro, Hannover.
1993 Glasobjekte, Galerie Kramskie, Burgdorf.

Teens (série de 15 images), 2008, photographie numérique, 120×180 cm.

Cursus
1991/ 1996 DNSEP – mention TB – École des Beaux-Arts de Perpignan.

Expositions personnelles/Solo exhibitions
2005 Etat d’esprit, Centre Européen, Conques.
Etat des lieux, Galerie Sainte-Catherine, Rodez.
2001 Journal, Galerie 13, Hanovre, Allemagne.
1997 10 jours de l’art contemporain, Musée numismatique, Perpignan.
1994 Sculptures, Salle des actes, Archives, Perpignan.

Expositions collectives/Collectives exhibitions
2009 Petits dessins entre amis (Cyril Hatt, Benoît Blein, Gérard Marty …), Centre Européen, Conques.
Artaud, Chapelle Paraire, Rodez.
2008 Petits dessins entre amis (Cyril Hatt, Benoît Blein, Gérard Marty …), Centre culturel, Rignac.
2007 Il est une fois, (Laurent Goumarre, Anthony Duchêne, David Bioulès, Belkacem Boudjellouli …), Galerie Vasistas, Montpellier.
Rencontres #3, (Anne Deguelle, Nacera Desigaud, …), Atelier blanc, Villefranche de Rouergue.
Rencontres, (Anne Deguelle, Nacera Desigaud, …),  La Menuiserie, Rodez.
2006 Architectures Contemporaines en Aveyron, Chapelle royale, Rodez.
2005 Le printemps des cultures, Baraqueville.
2004 3+3, France+Argentine, Ateliers du  musée Denys-Puech, Rodez.
La cuisine des artistes, Castelnau-Pegayrols.
2003 Writings, New-York, San Francisco, USA ; Berlin, Allemagne.
La cuisine des artistes, Brousse le château.
2002 Don, (Hlynur Hallsson, …) The Chinati Foundation « Donald Judd », Marfa, Texas, USA.
2001 10 jahre, Galerie 13, Hanovre.
Voyage 1, Episode 3 (Pascale Mijarès, Alain Domagala, Jean-Jacques Ceccarelli, …) , Château de Taurines.
Voyage 1, Episode 2, Les Variétés, Marseille.
Art contemporain, Rignac.
2000 Balance Art Trail 2000, (Sandie Macrae, Mac Dunlop, Annie Lovejoy, Hlynur Hallsson, Harro Schmidt, Marcin Berdyszak, Koso Haranaka …), Faust KunstHalle, Hanovre.
Espace(s), Centre culturel départemental, Rodez.
Traversées, Galerie Sainte-Catherine, Rodez.
1996 In situ, Château de Taurines.
Visa pour l’image off, Prison Derojas, Ecole des Beaux-Arts, Perpignan.
Les diplômés, Couvent des Minimes, Perpignan.
1995 Sculptures/métal, 35 Quai Vauban, Perpignan.
De la cave…, Espace Roca, Millas.
1994 Backstage, Couvent des Minimes, Perpignan.
1993 Incidences, Abbaye Saint-Michel-de-Cuxa, Prades.

Bourses/Fees and grants
2001 Aide à la Création, Conseil Général de l’Aveyron.
2000 Aide à la Création, Conseil Général de l’Aveyron.
Aide à la Création, Institut Francais, Édimbourg, Écosse.

Résidences et séjours/Stays and residencies
2009 Intimité, Centre Européen, Conques.
2001 Journal, Galerie 13, Hanovre, Allemagne.
2000 Institut Français, Édimbourg, Ecosse.
Balance Art Trail, Hanovre, Allemagne.
1994 Incidences, Abbaye Saint-Michel-de-Cuxa, Prades.

Frauenzimmer No 30 (Medusa), 2009, coloured pencil and graphite on paper, 14 x 18 cm | 5.5 x 7 inch.
Frauenzimmer No 29 (Pelzschneiderin), 2009, coloured pencil and graphite on paper, 14 x 18 cm | 5.5 x 7 inch..

1972 born in Braunschweig (Germany), lives and works in Berlin

Awards and Fellowships
2008 Project grant, DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Hörstel
2003 Project grant, German Academic Exchange Service (DAAD) for Buenos Aires
2002 First prize for the book »Ambleside«, Birkner-Stiftung, Leipzig
2000 Erasmus grant for Glasgow School of Art

Selected Solo Exhibitions
2009 Beyond Interiors, Kuckei + Kuckei, Berlin
2008 Gravenhorst PillowBook, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Hörstel
2007Nikola Röthemeyer, Galerie Panta Rhei, Madrid
2006 Mi Buenos Aires Querido, Moritzbastei, Leipzig

Selected Group Exhibitions
2010Grosse Klasse – MeisterschülerInnen der Klasse Nanne Meyer, Galerie Hafemann, Wiesbaden
2009 Raum.inhalt, Haus für die Kunst | im Tal – Stiftung Wortelkamp, Hasselbach, kuratiert von / curated by Jörg van den Berg, Tilo Schulz
Unerreichbar ist gerade nah genug, Alexandra Saheb, Berlin
2008 Homezone, Studiogalerie Kaditzsch, Grimma
2006 Studium & Karriere # 2, Galerie Post, Leipzig
5 Años Panta Rhei, Galerie Panta Rhei, Madrid

Education
2002-03 Master student in the class of Nanne Meyer
1998 – 2002 Studies at Kunsthochschule Berlin-Weißensee
2000 Mackintosh School of Art, Glasgow
1997 – 98 Ecole des Arts Décoratifs, Strasbourg
1994 – 97 Studies at Burg Giebichenstein, Hochschule für Kunst und Design, Halle/Saale

The apostasy of the heart, 2007, 66″ x 80″, oil on linen.

Expositions personelles (sélection)/Solo exhibitions
2010 Galerie Nicola von Senger (Zurich, Switzerland)
Aeroplastics Contemporary (Brussels, Belgium)
2009 Scheringa Museum of Realist Art (Spanbroek, The Netherlands) “Boundaries of Desire”
TORCH Gallery (Amsterdam, The Netherlands)
2008 Galerie Nicola von Senger (Zurich, Switzerland)
2007 Galerie Nicola von Senger (Zurich, Switzerland)
2006 TORCH Gallery (Amsterdam, The Netherlands)
2005 Marella Gallery (Milan, Italy)
Fay Gold Gallery (Atlanta, GA)
2004 TORCH Gallery (Amsterdam, The Netherlands)
2003 Marella Arte Contemporanea (Milan, Italy)
Bakersfield Museum of Art (Bakersfield, CA)
“Private Encounters: The Paintings of Terry Rodgers”
2002 Fay Gold Gallery (Atlanta, GA)
Thomas McCormick Gallery (Chicago, IL)
dfn gallery (New York, NY)
Louis Stern Fine Arts (Los Angeles, CA)
Dunedin Fine Art Center (Dunedin, FL)
Northern Michigan University Art Museum (Marquette, MI)
“Paintings by Terry Rodgers”
2001 Fay Gold Gallery (Atlanta, GA)
Keny Galleries (Columbus, OH)
Center for the Cultural Arts (Gadsden, Al)
Ellen Noel Art Museum (Odessa, TX)
“Humanscapes by Terry Rodgers”
2000 Erie Art Museum (Erie, PA)
“Recent Paintings by Terry Rodgers”
Parkersburg Art Center (Parkersburg, WV)
Midwest Museum of American Art (Elkhart, IN)

Expositions collectives (sélection)/Group exhibitions
2009 Kunsthal Rotterdam (Rotterdam, The Netherlands) “The Unforgettable Fire—25 Years TORCH Gallery”
Benaki Museum (Athens, Greece)
von Liebig Art Center (Naples, Florida)
2008 Scheringa Museum for Realism (Spanbroek, The Netherlands) “Holland Without Hurry”
Cokkie Snoei Gallery (Rotterdam, The Netherlands)
2007 Museum Folkwang (Essen, Germany) “Rockers Island – Olbricht Collection” (catalogue)
Stadsgalerij Heerlen (Heerlen, The Netherlands) “Something to Write Home About”
Kunsthal Rotterdam (Rotterdam, The Netherlands) “Leve de Schilderkunst! Terug naar de figuur” (catalogue)
Museum Franz Gertsch (Burgdorf, Switzerland) “Zuruch Zur Figur, Malerei der Gengenwart” (catalogue)
Gemeentemuseum Helmond (Helmond, The Netherlands) “Creme de la Creme”
2006 Mobile Museum of Art (Mobile, Alabama) “Creative Imaginings: The Howard A. and Judith Tullman Collection”
Galerie Nicola von Senger (Zurich, Switzerland) “Sweet Ecstasy”
2006 Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung (Munich, Germany) “Zuruch Zur Figur, Malerei der Gengenwart” (catalogue)
2006 Stedelijk Museum-Hertogenbosch (The Netherlands) “Do the Right Bling”
Elga Wimmer Gallery (New York)
Fay Gold Gallery (Atlanta)
2005 3rd Bienal de Valencia (Valencia)
Agua sin ti no soy (Water without you I’m not)
Aeroplastics Contemporary (Brussels)
MB Fine Art (Los Angeles)
2003 Jacksonville Museum of Modern Art (Jacksonville, FL)
“Skin: Contemporary Views of the Body”
2003 SuperReal (Marella Arte Contemporanea, Milan)
Fay Gold Gallery (Atlanta)
2001 Louis Stern Fine Art (Los Angeles, CA)
2000 Fay Gold Gallery (Atlanta, GA)

Un vrai défi, 2009, crayon de couleur/papier, 75×105 cm.

Après l’obtention du DNSEP art aux arts décoratifs de Strasbourg, j’ai eu l’opportunité de faire une résidence à Marseille. Ayant goûté aux charmes de cette ville, je m’y suis installée en 2001.
J’ai participé à des expositions collectives à Strasbourg et Marseille, réalisé des expositions personnelles, sur l’invitation de l’école de l’image d’Epinal, à la galerie de Waël à Strasbourg, “pas un jour sans être bien” à la galerie Martagon de Malaucène, mais c’est ma rencontre avec Jean-Pierre Alis en 2006 qui a été décisive : par les expositions régulières de mon travail dans sa galerie Athanor à Marseille et par ses invitations hors les murs, à la galerie Tenyidor, Collioure, au MAC de Marseille ….
Je suis née en 1973 à Epinal (88).

1977 – 1997, Polaroïds.

Né en 1970 à Nantes, Vit à Nantes

Expositions personnelles/Solo Exhibitions
2009 Dépoussiérer, Poser, Reboucher, Micro-Onde, Vélizy-Villacoublay
L’union fait la force et le désordre la Belgique, Le Granit, Belfort
Horst 2, showroom Civel, Nantes
2008 Les travaux de Triangle, Le Triangle, Rennes
L’éponge est dans la bergerie, La Bergerie, Bouréac
2006 Sous nos pieds et au dessus de notre tête, domaine de Chamarande
La chapelle Saint-Prix, Chapelle Saint-Pry, Béthune
2005 Les Mots Propres, Scène nationale de La Roche-Sur-Yon
La rentrée en sol, labyrinthe de la cathédrale Notre Dame d’Amiens
2003 Paris pour ne rien faire, Public>, Paris
2002 Instantané (28) Régis Perray, Frac des Pays de la Loire, Carquefou
2000 Patinage artistique, Musée des Beaux-arts de Nantes
1999 Déblayer, jeter, ranger, balayer, curer, laver, astiquer, K@rl, Roubaix

Expositions collectives/group exhibitions
2010 Poétique du chantier. Musée-Château, Annecy
Eloge de la différence. L’Atelier & Le Salon, Nantes
2009 Architectures Transitoires. Fontenay-le-Comte
«  90 » Saline Royale d’Arc et Senans. Coll Frac Franche-Comté
SQ20, Julien Gardair, Julie Legrand, Régis Perray. Saint-Quentin
2008 Regarde  de tous tes yeux, regarde, Musée des Beaux-Arts de Dole
Collections sans Frontières IX. Foyer : langage & espace à la frontière Cac Vilnius, Lituanie
// Valeurs Croisées, Les Ateliers de Rennes – Biennale d’art Contemporain, Rennes
Regarde  de tous tes yeux, regarde, Musée des Beaux-Arts de Nantes
Trinch ! Château de Jau, La Dégelée Rabelais, Jau, France
Ex-voto : dans l’art contemporain, Palais de Jau, Reims, France
2007 La mesure du sensible, Musée Ludwig, Budapest
Dispensaire, Bartleby & Co. invite Supervision, Bruxelles
Rouge Baiser, Nantes
Composite realities, CCP Melbourne, Australie
Passion de l’été pour l’hiver, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, France
Du feu dans la tête, La Chapelle des Pénitents, Aniane, France
ça fait combien de temps qu’on se connait ? Le Blockaus, Nantes
2006 Rés do Chao, Est-ce une bonne nouvelle à Rio de Janeiro
Traverser la ville, Cambrai, Saint-Omer, production Espace Croisé, Roubaix
Spirales et labyrinthes, CRAC Château du Tremblay, France
2005 Le FRAC est à vous (2), Centre culturel de Sablé-sur-Sarthe, France
Territoires. L’expérience de la nature, Médiathèque de Challans, France
Traverser la ville, Musée de Boulogne sur Mer, production Espace Croisé, Roubaix
Papillons et bulles de savon, Frac Nord-Pas de Calais
Agir Proche, Maison de la culture d’Amiens, France
2004 Jiro Nakayama – Régis Perray, Ecole des Beaux-Arts de Rennes, France
Pume Bylex – Régis Perray, Espace Croisé, Roubaix
Gongju International Biennial of Contemporary Art, Gongju, Corée du Sud
Michèle Magema – Régis Perray, Galerie Ipso-Facto, Nantes, France
2003 Dust memories, Swiss Institute, New York
Oxymory, Frac Basse-Normandie, Caen, France
1:1 x temps quantités, proportions et fuites, Frac Bourgogne, Dijon, France
2002 [des]enchanté(e)s, Espace Croisé, Roubaix
2001 Le détour vers la simplicité : expériences de l’absurde, Le confort moderne, Poitiers, France
Je voudrais encore travailler, L’Imprimerie, Pau-Orthez, France
2000 Actif/Réactif, Le Lieu Unique, Nantes, France

ACQUISITIONS PUBLIQUES
2004    Frac des Pays de la Loire
Centre d’entraînement de patinage artistique, 2000, Vidéo, 12mn30
Patinoire portative, 2002. Prototype N°1 de patinoire portative. Bois 80x110x20 cm
Balayer, serpiller, se reposer, 2002, Tryptique photographique, chaque photo 80 x 100 cm
Retrouver la terre, 2002, Vidéo, 9mn
Patinage artistique au Musée des Beaux-Arts de Nantes, 2002, Vidéo, 17mn58
Les plus beaux pavés du quai Saint-Félix, Nantes, 2002, Vidéo, 10mn30
Nettoyer Brick, Quartier de Malakoff/Pré-Gauchet à Nantes, 2002, Vidéo, 14mn30
Effacer tag nazi, Lublin, Pologne, 2003, Vidéo, 26 mn

Artothèque de Nantes
Vendeur de balais ambulant, Kinshasa, République démocratique du Congo, Photographie contrecollée sur Dibon 100 x 120 cm
Trzepaki (Porte-Tapis), Pologne, Photographie contrecollée sur Dibon 60 x 80 cm

2005    Musée des Beaux-Arts de Nantes
Bataille de neige contre tag nazi (les juifs au gaz), Lublin, Pologne, 2004, Vidéo, 3mn 47

2006    Fonds départemental d’art contemporain de l’Essonne
Le sol de l’Orangerie, Domaine départemental de Chamarande, 2006, 5 essences de bois du parc pour 3754 pavés à la dimension de ceux du parquet du Salon Persinny du Château de Chamarande, dimensions variables

Frac Franche-Comté
Relever l’inscription de la tombe de Marek Kalinovski, Lublin, Pologne, 2003, Vidéo

2007    Frac Franche-Comté
Balayage de la route occidentale, Gizeh, Egypte, 1999, Tryptique photographique, chaque photo 50×75 cm

2008    Frac Franche-Comté
Le balai et sa pelle, Villers sur Port, 2007, Bronze

Frac Languedoc-Roussillon
La balade du balai, Kinshasa, République démocratique du Congo, 2004, Vidéo, 40 mn

2009      Fmac Paris
Paris pour ne rien faire, Paris, 13 photographies, chaque photo 20×25

BIBLIOGRAPHIE
2009     Raphaël Zarka-Régis Perray : hors-piste. J-M.Colard, les Inrockuptibles Hors-Série Tram
2008      Valeurs Croisées, Catalogue de la Biennale d’Art Contemporain de Rennes
Regarde de tout tes yeux regarde, Catalogue de l’exposition, édition Joseph K, musées des Beaux-Arts
de Nantes et Dole
2007    Composite realities, Catalogue de l’exposition, Editions CCP Melbourne, Australie
Autour de Villers-sur-Port, Carnet de résidence, Frac Franche-Comté
L’âge du Bronze, I.G, L’Est Républicain
« Né à Nantes comme tout le monde » Revue 303 N°96
2006    Sur la terre comme au ciel, un texte de Jean-Marc Huitorel écrit pour la naissance du site internet
La Chapelle Saint, Béthune, Edition La pomme à tout faire
Le château de Chamarande au dessus de notre tête
2005    Traverser la ville,  Catalogue de l’exposition, Edition Espace Croisé
Eponyme n°1, Revue, Edition Joca Seria
2004      Urbanisme N°337, Revue
2003     Lublin, Edition réalisée lors de la résidence de l’artiste à Lublin, Pologne
1:1 x temps quantités, proportions et fuites, Catalogue de l’exposition, Edition Frac Bourgogne
2002      Sur les sols de Malakoff/Pré-Gauchet, Edition Frac Pays de la Loire
2001      Je voudrais encore Travailler, Catalogue de l’exposition, Edition Image/Imatge
2000      Actif/Réactif, Catalogue de l’exposition, Le Lieu Unique, Nantes

Nothing to say #7 et #8, postcard to a stranger, 11/22/2009.

vit et travaille à Toulouse, France.

Membre fondateur du collectif anonymes.net en 1999, après des études d’Arts plastiques et Arts Appliqués, il mène à la fois une recherche artistique et une activité professionnelle en tant que concepteur/animateur Flash au sein de plusieurs agences de communication.

Influencé par l’univers cinématographique et celui du spectacle vivant, il expérimente avec les autres membres d’anonymes.net, les possibilités qu’offre l’interactivité associée à des images vidéos et du son. Le collectif mène en parallèle une réflexion sur le multimédia en s’interrogeant, en particulier, sur le changement de notre regard vis à vis des images quand celui-ci est associé à un geste.

La version 2 d’anonymes.net a reçu le Grand Prix 2005 du Flash festival à Beaubourg et le Prix de la création nouveaux médias du Festival Vidéoformes 2006 à Clermont-Ferrand.

http://www.anonymes.net

Le projet intitulé le partage de l’incertitude, co-produit par l’unité de programme Cinéma-Arte France et le CNC a reçu le Prix du Centre Georges Pompidou au Flash Festival 2007.

http://anonymes.arte.tv/

Son nouveau projet intitulé bled-off poursuit les recherches liées à un affichage multi-écrans.

http://www.bled-off.net

Sugamo Shinkin Bank / Shimura Branch Shimura, Tokyo mars 2011.

Architecte DPLG
1st-Class Qualified Architect (Japanese Government)
Designer

Née en France en 1971, emmanuelle obtient son diplôme d’ architecte DPLG en 1996 après des études à l’école d’architecture de Bordeaux et 2 années de travail à l’agence Eric Raffy. Fascinée et inspirée par le Japon, elle s’ installe à Tokyo en 1996, et y fonde en 2003 « emmanuelle moureaux architecture + design ».

Inspirée par les parois traditionnelles japonaises ainsi que par les couleurs et les multiples superpositions de volumes dans la ville de Tokyo, elle développe dans son travail, un concept très particulier, qu’ elle appelle  « shikiri », signifiant littéralement « diviser (créer) l’espace avec de la couleur ».
Sur la base de ce concept crée en 2004, elle dessine de nombreux projets dans des domaines variés, allant de l’architecture, l’architecture intérieure, jusqu’au design de mobilier et de produit, en utilisant la couleur non comme un élément de finition appliqué en fin de processus de conception, mais comme un élément tri-dimensionnel composant et structurant l’espace.

Elle obtient le prix « Tokyo Design Tide Best Installation Award » en 2005,
« Best Store of The Year » en 2007 et 2008,
« Honk-Kong Perspective magazine’s special feature 40 under 40 » en 2007,
« CS Design Prize » en 2009.

Elle est membre de la société des Architectes de Tokyo et est professeur associée de  « Tohoku University of Art & Design »  depuis 2008.

Black Cat, 1997, 20 x 24 cm, acrylic on canvas, private collection

Born 1955

Expositions personnelles (sélection)/Selected Individual Exhibitions

2009 The Impossible World of Stu Mead , The Horse Hospital, London, England
2008 Hyaena Gallery. Los Angeles,California, USA
Black Shop, Marseille, France
Devil’s Milk, Galerie Crystal Ball,  Berlin, Germany
2007  Un Regard Moderne, Paris, France
The Museum of Porn in Art, Zürich, Switzerland
2006 Portraits+, Videodrom Shop, Berlin Germany
2005 endart, Berlin, Germany
Vanilla Gallery, Tokyo, Japan
2004 Croxhapox, Gent, Belgium
2003 Un Regard Moderne, Paris, France
endart, Berlin, Germany

Selected Group Exhibitions

2009 Offentlisce Erregung, loop – raum für aktuelle kunst, Berlin, Germany
2008 Family Jewels, Bongout Showroom, Berlin, Germany
Viva Lolita, Maddox Arts,  London, England
Molluskkollektiv, Bongout Showroom, Berlin, Germany
2007 The Powder Room, Track 16 Gallery, Los Angeles,California, USA
Le Dernier Cri at Arts Factory,Espace Beaurepaire, Paris, France
2006 BerlinTendenzen, Institut de Cultura La Capella, Barcelona, Spain
Condenced Vanilla, Vanilla Gallery, Tokyo, Japan
Fantasy Circus, Span Art Gallery, Tokyo, Japan
2004 When Love Turns to Poison, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin, Germany
2003 Please Don’t Make Me Cry, Curated by Georgina Starr, Emily Tsingou Gallery, London, England
Le Dernier Cri: Legendary Publishers of the International Underground, 16 Track Gallery, Los Angeles, California, USA
Dicksmith Gallery, London, England

Concours 10 000 logements sur les voies ferrées Gare du Nord Paris

Jeanne Mauvezin, 30 ans
Toma Sabatier, 27 ans
vivent et travaillent sur Paris

Tous les deux diplomés en architecture, en parallèle de nos travaux en agence d’architecture et d’urbanisme
nous participons à de nombreux concours d’idées d’urbanisme, d’architecture ou de scénographie.
Notre volonté est de tendre vers une réflexion pluridisciplinaire pour renouveler sans cesse notre compréhension
de l’espace habité.

Formations
Jeanne Mauvezin architecte diplomée de l’école d’architecture de Versailles en 2007
et plasticienne diplomée d’un DEA d’Arts Plastiques Université de Toulouse le Mirail en 2002
Toma Sabatier architecte diplomé de l’école d’architecture de Versailles en 2007

Expériences Professionnelles
Architectes exerçant à Paris en tant que chefs de projets en agences d’architecture et d’urbanisme

Expériences Communes
2010 concours d’idée d’architecture/ nouveau centre d’affaires à Erevan en Arménie
2009 concours d’idée d’architecture / Europan “artificio blanco”/ Caceres en Espagne
2008 concours d’idée d’architecture/ Wilmotte “greffe sur un chateau d’eau” / Latina en Italie
2008 réalisation d’une installation scénographique / Salon Ethical Fashion Show / Carrousel du Louvre Paris

Expériences Personnelles
Jeanne
2008 intervenante conférence “qu’est ce que le métier d’architecte” / Athis Mons
2008 intervenante extérieure cours de 1ere année arts plastiques en école d’architecture/ Projet architecture cabane
2005 enseignante d’arts plastiques / Haute Garonne
Toma
2007 participation à une performance architecturale échelle 1/ Les Grands Atelier de l’Isle d’Abeau / 38 Villefontaine

Rotor 14,6°, 2009, béton, moteur électrique, tête de Rotor, aluminium, coussin de levage,
600 x 600 x 220 cm, Crédit photographique : Luc Mattenberger 2009.

né en 1980 à Genève, vit et travaille à Genève, Suisse/Britannique

Luc Mattenberger (*1980) vit et travaille à Genève. Il obtient un Master à l’Ecole supérieure des beaux-arts en 2006, suivi par une année d’étude au sein du postgrade ALPes de la Haute école d’art et de design de Genève.
A côté de plusieurs prix et résidences qu’il a gagnés, à Berlin (zwanzigquadratmeter, 2008) et Paris (Bourse de la Fondation Simon I. Patino, 2009), il a été récompensé par le Prix d’art de la Nationale Suisse (2007) pour lequel il a eu l’opportunité de montrer son travail à la renommée foire internationale Liste, Bâle, et en 2008, il a reçu le Prix d’art de l’Union européenne en Suisse. En 2009, l’artiste a gagné le prix de la Bourse Berthoud en arts plastiques de la Ville de Genève 2010, ainsi que le Prix de la Fondation UBS pour la culture.
Mattenberger est co-fondateur et co-éditeur de la revue littéraire Coma (quatre numéro depuis 2006). Il est également co-curateur de la future exposition Streamliner au Centre d’Art en l’Île, Genève (2010).
Ces projets les plus récents comprennent une exposition personnelle lors de la dixième biennale de Lyon, à Docks Art Fair 09, (Noisy Landscapes, 2009), au Palais de l’Athénée, Genève (Machine, 2009);à l’Espace Kugler, Genève (Une légère odeur de frite…, 2008); à la Galerie Jeune Création, Paris (And the Wind is Blowing Away, 2008); ainsi que des expositions de groupe Aschersleben  (Drive Thru | BAUHAUS-Dessau, 2009); à Tokyo Wonder Site, Tokyo (Wonder Bang, 2009); à Analix Forever, Genève (Post Tenebras Lux, 2009); à la Grande Halle de La Villette, Paris (Jeune Création 08, 2008); à San Vito al Tagliamento, Castello (Palinsesti 2008, Nodo_rete, 2008); au Museum Franz Gertsch, Burgdorf (Zwischenlandung, Werke aus der Sammlung Nationale Suisse, 2008); au Centre d’art contemporain, Genève (Bourses, 2009); au Centre d’art de Neuchâtel, Neuchâtel (Bijoux de famille, 2008); à la Messe, Bâle (Swiss Art Awards, 2007).
La première monographie détaillée du travail de Mattenberger vient d’être publiée et est entièrement illustrée par ces dessins noir et blanc : Luc Mattenberger · Machine, Société des arts de Genève, Classe des beaux-arts, Genève, 2009, 32 pp.

Formation
2007 Cours postgrade, Pôle CIE | Haute école d’art et de design, Genève.
2006 Diplôme HES en arts visuels, avec les félicitations du jury | Ecole supérieure des beaux-arts de Genève.

Prix/Grants
2009 Bourse Berthoud en arts plastiques de la Ville de Genève 2010 – CH
Bourse de la Ville de Genève | Atelier 2010-2012, Genève – CH
Prix de la Fondation UBS pour la culture, Zurich – CH
2008 Bourse de la Fondation Simon I. Patino | résidence à la Cité Internationale des Arts 2008-2009, Paris – FR
Prix d’art de l’Union européenne en Suisse | délégation de la Commission européenne pour la Suisse et la Principauté du Liechtenstein, Berne – CH
Soutien du Fond cantonal d’art contemporain de Genève & de Alfred Richterich Stiftung – 140 hours running art gallery | zwanzigquadratmeter, Berlin – D
2007 Prix d’art de la Nationale Suisse – Prix d’encouragement aux jeunes artistes 2007, Basel – CH

Expositions personnelles/Solo exhibitions
2009 Noisy Landscapes | Solo show | Analix forever – Docks Art Fair 09, Lyon – FRMACHINE * | Salle Crosnier – Palais de l’Athénée, Genève – CH
2008 Une légère odeur de frite… | espace Kugler, Genève – CH
And the wind is blowing away | Galerie Jeune Creation, Villa Guelma, Paris – FR
140 hours running art gallery | zwanzigquadretmeter, Berlin – D
2007  Kunstpreis der Nationale Suisse * | Liste 07, Basel – CH

Expositions collectives/Group exhibitions
2009 DRIVE THRU | IBA Stadtumbau 2010 – BAUHAUS-Dessau, Aschersleben – DE
Inbetweenout | Les Abris | Arsenic, Lausanne – CH
Walk the line | La Galerie des Franciscains | Centre d’art contemporain St-Nazaire – FR
Bourses | Centre d’art contemporain, Genève – CH
NIFF – ACTUAL FEARS 2 | CAN – Centre d’art de Neuchâtel | Neuchâtel – CH
DASEIN / MACHEND | MPvite, Estuaire 2009 | Nantes – FR
STEEL LIFE * | Trienale di Milano | Milano – IT
MiArt –Milan’s International Modern and Contemporary Art Fair | Milano – IT
Wonder Bang! | Tokyo Wonder Site Hongo | Institute of Contemporary Art – JP
Arte Fiera Bologna | Bologne – IT
Post Tenebras Lux | Analix Forever, Genève – CH
2008  1/4 HEURE AMÉRICAIN | Le trente et un, Oyonnax – FR
Zwischenlandung – Werke aus der Sammlung Nationale Suisse | Kuratiert von Claudio Moser | Museum Franz Gertsch, Burgdorf – CH
JEUNE CREATION 08 * | Grande Halle de La Villette, Paris – FR
Palinsesti 2008, Nodo_rete * | San Vito al Tagliamento, Castello – IT
Genève, artistes et créateurs d’aujourd’hui, bourses des fonds Berthoud, Lissignol-Chevalier, Galland 2008-2009 | Centre d’art contemporain, Genève – CH
Eden Helvète | Analix Forever, Genève – CH
XXXV th Anniversary Exhibithion * | MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Salzburg-Vienna – AUT
D2 * | exposition internationale à Reinier – FR
Bijoux de famille | CAN- Centre d’art de Neuchâtel, Neuchâtel – CH
www.fertilesdifferences.ch | Analix Forever, Genève – CH
2007 JEUNE CREATION 07 * | La Bellevilloise, Paris – FR
Itinéraires, traverses, cartes postales | Villa Dutoit, Genève – CH
Genève, artistes et créateurs d’aujourd’hui, bourses des fonds Berthoud, Lissignol-Chevalier, Galland 2008 | Centre d’art contemporain, Genève – CH
Plein soleil | Crac Alsace, Altkirsch – FR
Swiss Art Awards | Concours Kiefer Hablitzel, Bâle – CH
Mulhouse 007 * | Parc des Expositions, Mulhouse – FR
Plattform 07 * | Kunstwollen, EWZ-Unterwerk Selnau, Zürich – CH
2006 Les Yeux de la nuit 2006 * | Pont de l’île, Genève – CH
Jury du Prix d’art 2007 de la Nationale Suisse Assurances | Regionale 7, Kunsthaus Baselland, Bâle – CH
Migrations – artCHÊNE, route de Chêne, Genève – CH
Les vrais durs ne dansent pas * | Place Saint Antoine, Genève – CH
Jury de diplôme | esba, Genève – CH
Fais pas ci, fais pas ça * | Curatoriat : Attitudes, salle Crosnier, Palais de l’Athénée, Genève – CH
Utopies urbaines | swiss art recycling, halle de la fonderie, Carouge – CH
2004 Vous êtes ici | salle Crosnier, Palais de l’Athénée, Genève – CH
2003 Rayon d’action | Bh9, Genève – CH
Walking, Thinking, Drawing … | Bh9, Genève – CH
* avec catalogue d’exposition

Interventions pérennes
2008 Délégation de la Commission Européenne, Berne – CH
2007 Résidences du Pré-Babel | Gigon&Giger architectes, Cologny – CH
2004 Natural SA, Genève – CH

Bibliographie
2010 Monographie – Luc Mattenberger · Edition service après-vente, Genève
2009 Monographie – Luc Mattenberger · Machine, Société des arts de Genève, Classe des beaux-arts, Genève, 2009, 32 pp.
2009 Coma, | n° 1 à 4 | revue littéraire
2006 Insatiable machine | mémoire de fin d’études | édition à compte d’auteur

Expositions à venir
Live in your Head | Genève – CH, janvier 2010• Streamliner, curratoriat & exposition | Art en l’île, Genève – CH, janvier 2010
Arte Fiera Bologna | Bologne – IT, janvier 2010
TINGUELY MUSEUM – Bâle – CH, juin 2010
1/4 HEURE AMERICAIN - Prague – CZ, mai 2010
Solo show | Analix forever , Genève – CH, mai 2010
Kunsthaus Graz – Graz – AT, octobre 2010
Espace Cheminée Nord – curatoriat : Gauthier Huber – Genève – CH

Remember, 2009, technique mixte, 49 x 36 x 26 cm.

Beat Lippert  (1977)  vit et travaille à Genève et Paris
beat.lippert@gmail.com

2003 – 2007: Haute Ecole d’Art et de Design, HEAD Genève. Suisse
1997 – 2001: Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft (Haute Ecole d’Art et des Sciences Humaines), section Sculpture, Bonn, Allemagne
Actuellement en résidence à la cité internationale des Arts, Paris. Bourse de la Fondation Simon Patiño,
Attribution d’un atelier à la Maison des Arts du Grütli 2010-2012

Expositions
2009 Galerie Laleh June, Bâle (solo)
Eternal tour 2009, Musée d’art et d’histoire, Neuchâtel (cat.)
Definition Photoforum Pasquart, Bienne  (cat.)
Shifting Identities, Centre d’art contemporain Vilnius, Lithuanie
Musée d’art Contemporain Kalmar, Curateur : Martin Schibli
Accrochage vaud 2009 Espace Arlaud, Lausanne
L’épine du Spinario et le Véhicule, palais de l’athénée, Genève. (Solo)  (cat.)
2008 Pianonobile, Genève, CH
Matière à Paysage La Galerie, Centre d’art Noisy-le-sec, Paris  (cat.)
Jeunevois, Centre pour la photographie, Genève
Bourses Berthoud, Lissignol-Chevallier et Galland, Centre d’art contemporain, Genève
Biennale d’art contemporain de Bourges.
Jeunes Création, Halle de la Villette, Paris  (cat.)
Rifrazioni III, Nettuno, Italie
Eternal-tour  La Colonne en voyage Performance,  Nettuno, Italie
SCOPE (Association KunstWollen), Bâle CH
Some Magical Clangs CRAC, Centre Rénan D’art contemporain, Alsace  (cat.)
Shifting Identities curatrice : Mirjam Varadini, Kunsthaus de Zurich  (cat.)
Line(Cross the), Villa Bernasconi, Genève  (cat.)
Spuhren, Fährten, Geschichten. Mobilière, Bern
Plattformthema, Ferme-Asile, Sion
Plattform08, Ewz werk, Zurich  (cat.)
Rifrazioni 08, Institut Suisse de Rome, Italie
MJC, espace 13 x 13, Annemasse (solo)
2007 Dock18 Zurich, Kasko Bâle, Curateur : Damiam Jurt, Izet Sheshivari
Photoforum Pasquart selection07 Bienne
Standard-deluxe, Lausanne (solo)
Gallerie auvirage, séprais
Atelierhaus des Bonner Kunstvereins, Bonn Allemagne
Villa Belleviloise, jeune création, Paris  (cat.)
La Vitrine, Paris
Rifrazioni II, Nettuno, Italie
True Stories, Palais de l’athénée, Genève CH Curateur : Benjamin Stroun
Swiss Art Awards, Bâle  (cat.)
Reality Strikes back, Universal cube, Leipzig, Allemagne
Ruine, Genève (solo)

Vidéo festivals
2008 filmfestival Winterthur  (cat.)
Videoex,Zurich
Loop, Barcelone. Dans la programmation « Climax Redux » Eveline Notter  (cat.)
2007 Rencontres Internationales Sciences et Cinémas, Marseille
Backup awards, Weimar
Digit festival, Tusten Theater à Narrowsburg, NY
Vertical Festival
Simultan festival, Roumanie
Bandits-Mages Festival, Bourges
Vidéoex  (competition), Zurich
Cartes Flux Festival

Prix/Bourses
2009-2010 Bourse de la Fondation Simon Patiño, Cité des Arts, Paris
2009 Prix de la fondation Gertrude Hirzel, Salle Crosnier, Genève
2008 Bourse du fond Berthoud, Centre d’art contemporain, Genève
2008 Aide à la création, Fonds cantonal d’art contemporain de Genève
2007 Mobilière Young art, Swiss awards, Bâle 07
2007 Bonnet d’or, Bandits-mages festival, Bourges 07

Publications
2009 Edition Eternal Tour, Neuchâtel
Catalogue “Définition” Photoforum Pasquart, Bienne
Véhicule, Société des arts de Genève, Palais de l’Athénée, 2009
2008 2031, Haute Ecole d’art et de Design, Genève
Catalogue Shifting Identities, Kunsthaus Zurich, 2008
Catalogue, Jeunes Création, Paris
Shots Directory, Young Photographers shot, London,UK
Catalogue, Plattform08, Kunstwollen, 2008, Bâle
Line(Cross the) Villa Bernasconi, Genève
Some Magical Clangs, CRAC, Alsace
2007 DVD Catalogue, Cartes Flux Volume 2, Centre pour l’art et la technologie, Espoo. Finlande
DVD Catalogue, «  reality Strikes Bach » Head, Genève 2007 Leiptzig
Catalogue, Swiss Art Awards, 2007, Bâle
Catalogue, Jeunes Création, Paris

Acquisitions
Collection Mamco
Duplication 2, technique mixte
Hypothetical arrival 1, impression jet d’encre, Ed. 1/15
Collection fcac Genève
Véhicule, vidéo dvd Ed. 1/15
Collection privés
Hypothetical Landscape 5,impression jet d’encre, Ed. 1/3
Hypothetical métamontagne 1, impression jet d’encre, Ed. 1/3
Véhicule, Vidéo dvd, Ed. 5/15
Pierre, boîte contenant une pierre, résine, bois, Ed. 3/7
True Stories, dessin no 104, crayon sur papier.
Pierre, boîte contenant une pierre, résine, bois, Ed. 1/7
Pierre, boîte contenant une pierre, résine, bois, Ed. 2/7
Paysage 7,  impression jet d’encre, Ed 1/3
Paysage 2,  impression jet d’encre, Ed 1/3
Ride 5,  impression jet d’encre, Ed 1/3
Véhicule 4, C-print, Ed. 1/3

Les Graphiquants

Atelier fondé à Paris en 2008 par un trio d’amis trentenaires : deux diplômés des Arts Déco (ENSAD) à la direction de création et un chef d’orchestre à la production et la communication, ils s’associent en 2009 avec un quatrième trentenaire en charge du développement multimédia et de la gestion de projet
Attentifs à leur engagement artistique, soucieux de leur positionnement, ils façonnent les arts plastiques, explorent la typographie et réécrivent les sujets en images. Ils bricolent, tâtonnent, ils savent faire leur métier avec leur griffe.
De nombreux travaux de commande: du Centre Pompidou-Metz, au  Ministère de la Culture, en passant par le CNAP, le Familistère, ou Métrobus,  les Graphiquants se voient confier des projets ambitieux.
Illustrateurs typographes, proches de l’art contemporain, ils font la musique qu’ils aiment, la transmettent sans jamais l’imposer et les logiques d’efficacité sont là. Leur recette : de l’esthétique et une grande part de travail de laboratoire. Cassant les codes habituels, ils apportent un autre regard. loin des systèmes éprouvés.
les Graphiquants ont une approche par projet. Sans jamais placer un sujet pour un autre, ces artisans de la matière graphisme trouvent des passerelles, composent, interprètent et retaillent dans les contraintes de la communication
Leur spécificité : trouver des principes dérivés, ne pas donner dans le spectacle et proposer un positionnement justifié. Ils répondent et créent via un traité « typo-illustrative » qui les caractérise.
Les Graphiquants, néologisme qui les définit parfaitement, ont l’audace graphique à hauteur de leur exigence.
Ils aiment la matière Graphisme. Ils tordent, gribouillent, tutoient, séduisent la Lettre et la rêvent toujours.

La Graphiquerie

Initiée par les Graphiquants, la Graphiquerie est née à la suite de leur 1ère exposition à la galerie Kamchatka en 2008 pour laquelle ils présentaient un travail flirtant entre graphisme et arts plastiques.
À la manière d’un laboratoire, ils peuvent y expérimenter leur créativité en s’écartant des codes imposés du graphisme et toucher du doigt le domaine de l’art. Là où le travail de graphiste est réglé par les contraintes imposées par le commanditaire, la Graphiquerie ne s’impose aucune contrainte si ce n’est celle, dictées par leurs valeurs.

Alors que les photos et installations se présentent comme des œuvres d’art, l’impression en série des affiches les ramènent à leur position de graphiste comme diffuseur d’images.
Ils s’attachent à confondre l’art et sa richesse créative dans une diffusion à petite et grande échelle.

C’est en créant la boutique en ligne « la Graphiquerie » que les Graphiquants se donnent les moyens de proposer leurs créations au public. Entre affiches en série, images photographiques, éditions et installation unique, les Graphiquants se dévoilent.
A travers cette boutique, le public pourra découvrir l’univers graphique de cet atelier qui réinvente la forme, tord les mots et sort des sentiers battus de l’évidence.

La Graphiquerie présente des auto-productions issues des expérimentations menées au sein de l’atelier Les Graphiquants par son duo de plasticiens : Maxime Tétard et Romain Rachlin.

Sean Lam. Founder & Creative Director | Plate Interactive

Sean graduated from Temasek Design School at Temasek Polytechnic in 1999.

Within the same year, he became the co-founder and the creative director of Kinetic Interactive.
Lam founded the agency with Carolyn Teo and Benjy Choo, which has grown to become one of Singapore’s strongest independent creative outfits.
During his time there, he has won numerous awards from both international and local award shows, and was nominated as the Institute of Advertisers Singapore’s creative director of the year for four years in a row from 2006 to 2009. He has since left Kinetic Interactive in Sep 2009, and started his own company Plate Interactive.

Sean has been consistently winning awards, every year. These include the requisite Golds and Silvers from international award shows – One Show Interactive, Clio Awards, D&AD, New York Festival, Webby Awards, Communication Arts, Cannes Lions, Art Directors Club, YoungGuns, FWA (Favourite Website Awards), Asia Pacific AdFest, Korea Ad Stars, Asia Interactive Awards and the Singapore Creative Circle Awards.
As a testament to the industry’s recognition of his stature, Sean has been asked to judge at numerous international award shows. These include D&AD, Cannes Cyber Lions, OneShow Interactive, The New York Festival, Clio Awards, DC ADDYs, Young Guns, The FWA (Favourite Website Awards) Site of the Year, Webby Awards, HKDA Asia Design Awards, Asia Interactive Awards, Digital Media Awards, Singapore Creative Circle Awards, Malaysian Kancils, Singapore Design Award and The Crowbar.
His works has also been showcased in numerous taschen books as well as many re-known web-design magazines from around the world such as ‘Creative Review’, ‘Create online’, ‘.NET Practical Web Design’ & ‘Web Designer’ Magazine from the West and ‘Web Designing Magazine’ by Shift Japan and ‘Webs Media Magazine’ from Korea.
He is also an executive member of IADAS (The International Academy of Digital Arts and Sciences), an intellectually diverse organization that includes over 550 members worldwide with luminaries such as musicians David Bowie and Beck, Virgin Group founder Richard Branson, Internet inventor and Google Chief Internet Evangelist Vinton Cerf & “Simpsons” creator Matt Groening, deemed to be leading industry experts, evangelists, and visionaries working to advance the electronic medium.

Femmes d’intérieur n°4- La lampe de Salon, série photos conçue autour de la performance Femmes d’intérieur.

Emmanuelle Becquemin, 32 ans
Stéphanie Sagot, 33 ans
vivent et travaillent à Paris et Montpellier

Projets en cours, année 2009
Musée d’art contemporain, Lima, Pérou
Galerie Loft Project Etagi, St Pétersbourg, Russie
Festival “Croisements”, Pékin, Shanghai, Wuhan, Chengdu, Chine
French May, Hong Kong, Chine
Nuit des musées, Musée Calbet, Grisolles (82)
Galerie Croix Baragnon, Toulouse (31)
Nuit des centres culturels à l’étranger, Bucarest, Roumanie
Centre culturel français, Belgrade, Serbie
Année de la France au Brésil, Rio, Sao Paulo

Expositions personnelles/Personal exhibitions
2008  It is such a candy world !, centre culturel français, Buenos Aires, Argentine
Créatures : dominated human beings, alliance française, Rosario, Argentine
Anthozoa, Off de la Biennale d’art contemporain du Havre (76)
Le Buffet Flottant, musée d’art contemporain, Manille, Philippines
Le Buffet Flottant, institut français, Sofia, Bulgarie
2007 Le Buffet flottant, centres culturels français de Jakarta et de Yogyjakarta, Indonésie dans le cadre de la triennale des arts visuels Art Summit, en partenariat avec CulturesFrance
2006 Hors Champs, résidence nov. 2006, Centre d’art contemporain La Chapelle St Jacques, St Gaudens / Lycée agricole du Comminges (31) (catalogue)
2005 Ceci est un buffet, exposition personnelle, Galerie Fraîch’Attitude, Paris

Expositions collectives/Group exhibitions
2008 Glory Holes, L’art du goût, le goût de l’art, Cahors,(46)
Pensées froides, paroles réfrigérantes, Codex, La Grande Halle de la Villette, Paris
A la claire fontaine, Salles d’art contemporain Jean Hélion, Issoire (63)

2007 Table Paysage # 1 , Bouche à Oreilles, Jardin d’Acclimatation
Les créatures de La cellule, Slick 07, Contemporary Fair Art (Fiac Off) Paris
Another moon landing, agence d’urbanisme de la ville de Toulouse
Glory Holes, La cellule de La cellule, Cultures France, Manufacture des Gobelins, Paris
Une rétrospective, 5 ans d’exposition, Galerie Fraich’attitude, Paris
Table Paysage # 1, 10 familles, 10 artistes, + si affinité, Off, Fiac (81)
Eden ADN, Centre cuturel français, Milan
Déguste!, exposition itinérante internationale produite par Cultures France (catalogue)

2006 Eden ADN, Biennale Internationale de St Etienne
Bouchées doubles, La cuisine, centre d’art et de design appliqués à l’alimentation, Tarn-et-Garonne
9 petites histoires, Le Bon Marché, Paris
Matière et design, Galerie Croix-Baragnon, Toulouse

2005 Fresh touch, Laune Galery, manifestation internationale « Tokyo Designer’s Block », Tokyo, Japon. Award de la meilleure installation
Embarquement/5min 32, Nuit Blanche, mise en scène Adrien De Van, Paris
Merveilleuses fractales, participation à l’œuvre collective « Do You Moule à merveilles ? » développée par Laurent Moriceau, exposition au Musée Calbet (82)
La pièce démontée, 10 familles, 10 artistes, + si affinité, Fiac (81)

2004 Tangram, Le Printemps, Paris
Le buffet flottant, Biennale Internationale de St Etienne
Tangram, Forum Diffusion, Designer’s days, Paris

Education
1999    HAVO, Stanislas college, Delft
2002    industrial product design, Haagse Hogeschool, the Hague
2006    BA sculpture, AKI, Enschede
Currently teaches at AKI-Artez

Awards
2009 Ongezouten innovation pitch
Provincie Overijssel, the Netherlands
2009 100 European Talents
Europe’s Creative Regions and Cities, Brussel
London International Creative Competion
London and Los Angeles. Creative Competion
2008 Aanzet! stimulation award Fine-Art the Netherlands
2007 kunstvereniging Diepenheim in Diepenheim, Nederland
2006 international outstanding student in contempory sculpture award
by the International Sculpture Organisation, In groundsforsulpture, Hamilton, New Jersey, USA

Solo expositions
2009 FJM at DWG, Enschede, NL
2008 Agacki vs Jonker, Hengelo, NL
2007 Galerie Pikapika, Berlin, GER
Kunstvereniging DiepenHeim  harvest, Diepenheim, NL
Galerie Langhuis, Zwolle, NL

Group Expositions
2010 Sculpture by the Sea, Bondi Beach, Sydney, Au
2009 RAIR, Rotterdam, NL
Jeune Création, Paris, Fr
Nostro passado, Deventer, NL
TwenteBiennale, Hengelo, NL
Gogbot festival, Enschede, NL
Kunstenlab aanzet!, Deventer, NL
2008 HISWA, Amsterdam, NL
Gogbot festival, Enschede, NL
De Fabriek shelter, Eindhoven, NL
White elephant col.   Palmfiction, Berlin, GER
ALMA galerie  LICC finalists, London, UK
2007 Kongsi-Berlin e.V Blindspots, Berlin, GER
Heartpool achter de basiliek, Hengelo, NL
2006 De Nieuwe Vide Edelweiss/Kas, Haarlem, NL
Aanzet!, Diepenheim, NL
Grounds for sculpture, Hamilton, USA
Internationale Funk Austellung, Berlin, GER
MIKC , Food/NonFood, Goor, NL
Planet Art Gogbot festival, Enschede, NL
2005 Daalweg suggestions, Enschede, NL
Waterkwartier Golf, Almelo, NL
KONGSI  Heartbreak hotel, Hengelo, NL
CBK Deventer Van hier tot ginder, Deventer, NL
Wimbledon school of arts, London, UK
2004 de Kunstvlaai, Amsterdam, NL
Kino Im Kino, Muenster, GER
Sociale dienst op drift, Enschede, NL
Freie kunst Academie, Essen, GER

Collections, Assignments
Grand Pianos, Gemeente Wierden, NL, 2008
Railskerk, Gemeente Hoogeveen, NL, 2008
Mural, Gemeente Enschede, NL, 2007
Cafe interior, Blaumilchkanal, Berlin, GER, 2007
Woonprijs Twente, Provincie Overijssel, NL, 2007
Woonprijs Twente, Provincie Overrijsel, NL, 2006
Laptoptops, Terratec, Berlin, GER , 2006
Robur 1,2 & 3, CBK Hengelo,  NL, 2006
Golf, Gemeente Almelo, NL, 2005

Publikations
Mr.boat, weblog, 2009
Uitvaart magazine, article, 2009
Sea Magazine, article (USA), 2009
Waterkampioen, article, 2008
Palmfiction, catalog, 2008
Blindspots, catalog, 2007
RTVoost TV/ internet uitzending 13 juli 2007
Gescheurde doek, radio/internet uitzending 30 mei 2007
Aanzet, catalogus, 2007
Sculpture, magazine (USA), 2006
ISC, catalogus (USA), 2006
FastFurniture, catalogus, 2005
BLVD, magazine, 2005
Train, catalogus, 2004
Tubantia, “kunstenaars kraaien victorie”, 2004
Trouw, “Avantgarde in Offmess?”, 2004

Others
Co-organiser Showroom Kongsi,  2008
Organisator expo “Blindspots” in Berlijn, 2007
member of KONGSI artgroup , 2005
Exchange student on the MUCHA Academy in stPetersburg, Rusia, 2004
Co-founder SILO artgroup, 2003
Restauration works  “Le Mas Blanc”, st-Ambroix, France, 2002

3, 2009, 30×37 Inches / 76×95 cm. Ed. 7+2 AP

Born 1973, lives and works in New York.
Education
Dawson College, alumni, Montreal. Photography 1995-1999
Dynam Air, Saint-Jean Airport. Pilot, Single Engine Aircraft. 1990-1992
Solo Exhibitions (selected)
2010
 IRHANN, Galerie Bertrand Grimont, Paris (France)
2009
 Somewhere on time ii, Galerie Bugdahn und Kaimer, Dusseldorf (Germany)
2008
 IRHANN, Priska C. Juschka Fine Art, New York (USA)
2006
 Somewhere on Time 04 06, Priska C. Juschka Fine Art, New York (USA)
Somewhere on Time 06, Galerie Bugdahn und Kaimer, Dusseldorf (Germany)
Somewhere on Time 04 05, Galerie Château d’Eau, (Institution), Toulouse (France)
Somewhere on Time 04, Artcite Gallery, (Institution), Windsor (Canada)
2005
 Somewhere on Time, Galerie Bugdahn und Kaimer, Dusseldorf (Germany)
Somewhere on Time, Galerie Le Lieu/Rencontres Photographiques de Lorient (Institution) (France)
2004
 Somewhere on Time, Centre VU, (Institution) ,Québec (Canada)
Somewhere on Time, Espace F, (Institution), Matane (Canada)

Group Exhibitions (selected)
2009
 IRHANN, NOORDERLICHT FESTIVAL, Groningen (The Netherlands)
Somewehere on Time, VOIES OFF, ARLES PHOTOGRAPHY FESTIVAL (France)
2005
 Sommergäste (Paul Schwer, Rosemaie Trockel…), Galerie Bugdahn und Kaimer, Dusseldorf 
(Germany)
2004 Somewhere on Time, PHOTO ESPANA 04, Discubrimientos, (Festival) Madrid (Spain)

Catalogs and books
2009
 Noordelicht international photography festival, (catalog) Groningen, The Netherlands
2006
 Somewhere on Time, (catalog) Galerie Chateau D’eau (France)
- 16e Rencontres Photographiques du Pays de Lorient, (catalog) Galerie Le Lieu (France)
2002 4430 Miles au Compteur, in collaboration with the writer Gonzague Verdenal, éditions Les 
400 Coups (Canada)

Public Collection
Galerie Château d’Eau, (Public institution), Toulouse (France)
Various private collections

Bibliography (selected)
2009
 Karen Day, interview, Gabriel Jones Photography, Cool Hunting Magazine (New York), May 1st.
2007
 Walenta, Tomasz. “Silence,” FUTU Magazine (Warsaw), February.
- “Somewhere on Time,” Ruby Mag, No. 15 (Buenos Aires), February.
- Hunt, Jeremy. “Crude Metaphors,” Hot Shoe Contemporary Photography Magazine (London).
2006
 “Gabriel Jones at Priska C. Juschka Fine Art,” Manhattan Chelsea Art Galleries, Artbusiness.com, September.
- Pogonat, Catherine. “Gabriel Jones’s first NYC solo show,” ARTV, Mange Ta Ville, TV (Montreal), November.
- Hunt, Jeremy. Hot Shoe Contemporary Photography Magazine (London), September.
- Radio interview. “Somewhere on Time 01,” Bonjour, CBEF Radio Canada (Windsor/Detroit).
- Babin, Frederique. “Agenda Photo, Expo, En Suspend,” Le Monde 2 (Paris), June 3.
- Lorant, Charlotte. Photos Nouvelles Magazine (Paris) May/June.
- Babin, Frédérique. “Rendez-Vous en Bretagne,” Le Monde 2 (Paris), November 5, 2006.
2005
- Pühringer, Alexander. “Mysterious,” “Gesten der Verlorenheit,” Frame Magazine, (Vienna) November/December.
- “Crude Metaphors,” curated by Edgar Martins, art critic/artist Becky Beasley. Hot Shoe, Contemporary Photography Magazine (London), February/March.
- Holtzman, Anna. “Portfolio: Gabriel Jones,” Eyemazing Magazine, (Amsterdam) September.
2004 
- Radio interview. “Somewhere on Time 01,” Robert Elms Show, British Broadcasting Corporation BBC (London), June 30.
2002
- Zuida, Olivier. “Review, Book Review Section,” Le Devoir, November 12.
- Bérubé, Nicolas. “Interview, Front Page of Actuel,” LA PRESSE, November 21.
- Radio interview. Macadam Tribu Show, Journalist Emmanuelle Plante, National radio, Radio Canada, November 7.
2000
- Marie-Christine. Lecture section, La Presse, January 22.
- Radio interview. National radio, Matane Cultural, Radio Canada. February 2.
- TV interview, National television, Vie d’Artistes with Journalist Claude Laforest, Radio Canada, April 9.
- Radio interview. review at the Croque-Midi Show, Journalist Claude Nobert, Radio Canada, April 24.
- Review in the Economy Section. Le Devoir, May 6.
- Radio interview. Les Informations, Radio Canada (Ottawa), Journalist Alexandra Diaz, July 2.
- Radio interview. Radio Canada (Québec), review on Les Informations, Journalist Andrée-Anne Paré, July 9.
- TV interview, The National News, Success Story segment, Journalist Rosemary Thompson, CTV, July 12.
1999
- Front Page, interview, Le Devoir, Journalist Caroline Montpetit, October 6.
- TV interview. National television, Montréal Ce Soir, Journalist Marie-Christine Trottier, RADIO-CANADA, October 7.
- Radio interview. Montréal Express, Journalist Bernard Michaud, Radio Canada, October 7.
- Radio interview. Indicatif Présent, Journaliste Marie-France Bazzo, Radio Canada, October 8.
- “The Prince and the Pauper,” The Gazette, Review, Books and Visual Arts section, October 16.
- Radio interview. Dimanche Magazine, Journalist Léo Kalinda, Radio Canada, October 17.
- TV interview. Jamais Sans Mon Livre, Maxime-Olivier Moutier’s section, RADIO-CANADA, November 6.
- Radio interview. Montréal Express Show, 16h30, Journalist Marie-Christine Blais, Radio Canada, December 16.

Sisters, 2010.

Born in 1981 in Moscow, Russia.
Received BA in philology, worked as journalist and copywriter.
Photograph since 2006.

Clients:  Russian Reporter, Psychologies, TimeOut,  Afisha , Big City, Ogonyok, Black Square, Ink Magzine, WAD, Another Magazine (nowness.com)  and others.

Group exhibitions

Through the eyes of Russian Reporter. Solyanka Gallery. Moscow, Russia 2010
Open Image #3. Rodchenko Art School. Photobiennale-2010. Moscow, Russia. 2010
InsideOutside: New Images from Russia. Fotoweek DC.Washington, USA. 2009
Mobilization. Festival of social art Art-Sobes. Loft-project Etagi. St. Petersburg, Russia. 2009
Europe and Asia — dialogue of cultures. Metenkov House. Yekaterinburg, Russia. 2009
Generation to go. Germany, Russia, Belarus , Kazakhstan. 2008

Awards

Photojournalism Development Fund Prize, 2-nd place in Portraits,  Moscow, Russia 2010
Photo Circle Festival, Vilnius, Finalist, Lithuania, 2010

Works are in museums and private collections.

Í húsbílnum í Frakklandi – Mit dem Wohnmobil in Frankreich – With the camper in France, 2004/05, 33 x 43 cm.

1968 born in Akureyri (IS), lives and works in Akureyri and in Berlin
1989-97 studied art in Akureyri, Reykjavík, Hamburg, Düsseldorf and Hannover

Prix/Prizes (selection)
2005 Kunstpreis der Sparda-Bank Hannover-Stiftung
2002 Artist in residence Chinati Foundation, Marfa, Texas
2002 Artist in residence, Worpswede
2001 Niedersächsischer Förderpreis
2000 Niedersächsischer Jahresstipendium
2000 Penninn Award
1997-99 Preis des Kunstverein Hannover, Villa Minimo stipendium

Solo exhibitions (selection)
2008 út/inn – raus/rein – out/in, (c. Ólöf K. Sigurðardóttir) Reykjavík Art Museum
tillit – rücksicht – regard, The Living Art Museum, Reykjavík
2007 nýtt – neu – new, Kuckei + Kuckei, Berlin
2005 Núna – Jetzt – Now, Galerie Robert Drees, Hannover
Bara – Bloss – Just, Galleri 21, Malmö
2003 bíó – kino – movies, The Living Art Museum, Reykjavík
2002 BNA-VSA-USA-EEUU, Chinati Foundation, Locker Plant, Marfa, Texas
út – raus – out – ud, Overgaden, København
allt – alles – all, Kuckei + Kuckei, Berlin
2001 Hér – Hier – Here, (c. Matthia Löbcke) Kunstverein Heilbronn
1999 Hlynur Hallsson, Akureyri Art Museum
Verk – Werke – Works, Kunstverein Hannover

Group Exhibitions (selection)
2009 Lífróður,  (c. Markús Þór Andrésson / Dorothee Kirch) Hafnarborg, Hafnarfjörður (IS)
2008 Eguivalence,  (c. JBK Ransu) Lazareti – Galerija OTOK, Dubrovnik, Croatia
Bæ, bæ, Ísland, (c. Hannes Sigurðsson) Akureyri Art Museum, Akureyri
European Attitude, (c. Harro Schmidt, Tomaz Wendland u. A.) Zendai Museum of Modern Art, Shanghai
2007 Asia-Europe Mediations, (c. Harro Schmidt, Tomaz Wendland u. A.) Museum Inner Spaces, Poznan, Poland
Að mynda orð, (c. Kristinn G. Harðarson, Davíð Stefánsson) Hoffmannsgallerí, ReykjavíkurAkademían, Reykjavík
2006 Guðs útvalda þjóð – Gods chosen people, (c. Snorri Ásmundsson) Kling & Bang, Reykjavík
Neue Kunst in Alten Gärten, (c. Hannes Malte Mahler, Hartmut Stielow) Gehrden-Lenthe (D)
Seitenwechsel, (c. Christiane Oppermann, Anne Grunemann) ArtIG, Hannover
2005 Strip – images in a line, (c. Rolf Bier) Kunstverein Hannover, Deutscher Künstlerbund Berlin
Passages to Olymp, (c. Harro Schmidt, Tomaz Wendland) Sojo Gallery, Kumamoto, Japan
2004 Charlottenborgs Efterårsudstilling,  (c. Kaj Nyborg) Charlottenborg, København
Umhverfi og náttúra – Enviroment and nature, (c. Ólafur Kvaran) National Gallery of Iceland, Reykjavík
Set, Kuckei + Kuckei, Berlin
2003 Die Sehnsucht des Kartografen,  (c. Stephan Berg, Martin Engler) Kunstverein Hannover
2001 Max-Pechstein-Förderpreis, Städtisches Museum Zwickau
Camp, Lejre, Lejre, (DK)
Lebt und arbeitet in Hannover, Galerie Drees, Hannover

Publications (selection)
2009 Icelandic art today, Hatje Cantz, „Hlynur Hallsson” (Æsa Sigurjónsdóttir)
2008 Hlynur Hallsson – Walter Benjamin 1-4, Sjónauki #3, 2008
Hlynur Hallsson og þátttökulist Gunnar J. Árnasson, Skírnir, haust 2008
Turning things around Haukur S. Magnússon, The Reykjavík Grapevine #17, 2008
2007 Hlynur Hallsson – on the road, „ASIA – EUROPE mediations” (Harro Schmidt)
Línudans Jón B.K. Ransu, Morgunblaðið, 28.03.2007
2005 zug um zug, ART IG, „Kunstpreis der Sparda-Bank Hannover-Stiftung” (Thomas Wulffen)
2004 Lichthaus Plus Neue Kunst, Projekte 2001-2004, LPNK/Revolver, „Die Grenze als Fantasma” (Stephan Berg)
2003 Die Sehnsucht des Kartografen Kunstverein Hannover  (Stephan Berg, Martin Engler)
Hlynur Hallsson, Bíó – Kino – Movies Living Art Museum (Horst Griese, Paul T. Werner, James Wagner)
2002 Hoping to Inspire Talk, Artist Ignites Debate Jim Yardley, The New York Times, 05.09.2002
2001 Hlynur Hallsson – or what we understand when we talk to each other Städtisches Museum Zwickau (Stephan Berg)
2000 Hlynur Hallsson, Stigagangur-Treppenhaus-Stairwell Nds. Ministerium für Wissenschaft und Kultur (Astrid Wege)
1999 Hlynur Hallsson, Verk – Werke – Works Kunstverein Hannover (Rolf Bier, Silke Boerma, Ólafur Gíslason, Douglas Gordon, Friðrik Haukur Hallsson, Hans Ulrich Obrist, Sabine Öllerer, Halldór Björn Runólfsson, Raimar Stange, Michael Stephan, Thomas Wulffen)
Heike Helfert über Hlynur Hallsson Artist, Kunstmagazin, H. 39. 2/1999
1998 Hlynur Hallsson Kunstverein Gehrden (Oskar Negt, Angelika Sallfeld, Raimar Stange, Hlynur Hallsson)

Acclimatization, photograph 2008.

Née en 1978 en Islande
She is a curator for VeggVerk and Gallerí Ráðhús.

Menntun/Education
2005-2007 MFA, Glasgow School of Art, Scotland
2002-2005 Diploma, Akureyri School of Visual Art, Iceland
2004 Student exchange, Fine Arts, Lahti Polytechnic, Finland
2000-2002 Preliminary studies, Reykjavík Technical College, Iceland
1998 Business and Computer school

Einkasyningar/solo exhibitions
2009 09 jan, de Aanschouw, Rotterdam, Holland
THINK DIFFERENT, Big Wheel Play, Vordingborg, Denmark
2008 Full af engu – Plenty of nothing, Reykjavík Art Museum, Iceland
HOLE UP, Museum of Mosfellsbær, Iceland
AÐLÖGUN, 101 Gallery, Hverfisgötu 18a, Reykjavík, Iceland
S M I T A N D I – I N F E C T E D Populus Tremula, Akureyri, Iceland
2006 HEIMA ER BEZT – HOME IS THE BEST PLACE TO BE, VeggVerk, Akureyri, Iceland
GEGNUM / THROUGH, Kunstraum Wohnraum, Akureyri, Iceland
2005 Gallery Jónas Viðar, Akureyri, Iceland
GOTT / VONT – GOOD / BAD, Karolína Café, Akureyri, Iceland
2002 Mokka Café, Reykjavík, Iceland

Samsyningar/Group exhibitions
2009 KVÖRN, Factory in Hjalteyri, Iceland
Góða veislu gjöra skal, GalleriBOX, Akureyri Iceland
2008 Grasrótarsýning, Factory in Hjalteyri, Iceland
GLORÍA, DaLí gallery, Akureyri, Iceland
H L A S S – L O A D, Háls, Öxnadalur, Iceland
A CABINE DO AMADOR, Lisabon, Portugal
2007 RHYTHM/DECAY, Art Museum of Akureyri.
JÓNAS HALLGRÍMSSON, Ketilhús, Akureyri, Iceland
FURTHER MORE II, Metro and Artnew Projects, Berlin, Germany
MAKE IT BIG OR KEEP IT SIMPLE, Ketilhús, Akureyri, Iceland
FURTHER MORE I, Tramway, Glasgow, Scotland
Central Academy of Fine Art, Beijing, China
Royal Scottish Academy, RSA Upper & Lowe Galleries, Edinburgh, Scotland
FLYING SAUCER, Karolína Café, Akureyri, Iceland
2006 WAIST UP WAIST DOWN, Loft 63, Berlin, Germany
ÚTI/OUT/UDE, Gallery Plús, Akureyri, Iceland
GalleriBOX, Akureyri, Iceland
Mackintosh Gallery & Newbery Gallery, Glasgow, Scotland
Westergasfabriek, Amsterdam, Netherlands
2005 Vinstri Grænir, Akureyri, Iceland
LAHTI-AKUREYRI II, Taidepanimo, Lahti, Finland
2004 ALDREI NIE NEVER, The Living Art Museum, Reykjavík, Iceland
AKUREYRI-LAHTI I, Ketilhús, Akureyri, Iceland
Video art-festival, Suomenlinnassa, Helsinki, Finland
Film festival, Kymintie 1, Lahti, Finland
Vesijärvenkatu 33, Lahti, Finland
2003 Bögglageymslan, Akureyri, Iceland

Bókaútgáfa/Book publishing
2008 S M I T – I N F E C T I O N, útgefandi – published by Populus Tremula
2007 GOD VOMIT FIRE, útgefandi – published by Jóna Hlíf Halldórsdóttir

Styrkir / Funding
2008 Norden, Travel grant from Nordic Culture Point for the exhibition in Vordingborg, Danmark.
2008 KEA Culture Funding, grant for exhibition L O A D in Öxnadal, Iceland.
2007 Muggur, Travel grant for the exhibition A CABINE DO AMADOR in Lisaboa, Portugal.
2006 Akureyri Culture Funding , grant for the exhibition ÚTI/OUT/UDE in Akureyri, Icelandi.
2005 Sleipnir, Travel grant from Nordic Institut for Contemporary Art and Akureyri Culture Funding for the exhibition Lahti-Akureyri in Lahti, Finland.
2003 KEA Culture Funding, grant for exhibition Akureyri-Lahti in Akureyri, Iceland.

Sylvain Grout, né le 26 avril 1971 à Bordeaux
Yann Mazéas, né le 26 novembre 1969 à Casablanca

Expositions monographiques/Solo exhibitions (sélection)
2007  I love it when a plan comes together. Le CRAC, Sète
Commissaire d’exposition : Noëlle Tissier
2005  Teen Movie. Site Odéon 5, Paris
Overlook, Château de Taurines
Commissaire d’exposition : Pascal Pique (directeur des abattoirs de Toulouse)
2003    Edition du DVD Je hais tout le monde, mec…, production «art-netart»
vernissage FNAC Digitale, Chez Colette, Paris
2000 J’aime mieux tuer qu’embrasser. Galerie Pietro Spartà, Chagny
1999 In bed with Sarkis. Le Fresnoy, studio national des arts contemporains, Tourcoing
1998  Die hard. Galerie Georges Verney-Carron, Villeurbanne
1996 Surf Pressing. Galerie Iconoscope, Montpellier

Expositions collectives/Group exhibitions (sélection)
A venir    Casanova forever, Chapelle des Jésuites, Nîmes
Commissariat : Emmanuel Latreille, directeur du FRAC Languedoc-Rousillon
2009 La force de l’Art 02. Le Grand Palais, Paris
Commissariat : Jean-Louis Froment, Didier Ottinger et Jean-Yves Jouannais
2006 Absolumental. Musée des Abattoirs de Toulouse
Commissaire d’exposition : Pascal Pique
2002 Jackie Donachie et Grout/Mazéas. FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier
Commissaire d’exposition : Ami Barak
+ si affinité. FIAC
Commissaires d’exposition : Pascal Pique et Patrick Tarres
…Confiture demain et confiture hier. Mais jamais confiture aujourd’hui …,
Le CRAC de Sète - Commissaire d’exposition : Noëlle Tissier
2001 Air liquide/eau gazeuse. Cimaise & Portique, Cnetre départemental d’Art Contemporain
Albi. Commissaire d’exposition : Jackie-Ruth Meyer
2000 IFC 2. Institut Français de Casablanca
Commissaire d’exposition : Jean-Louis Froment
1997  Galerie du Placard. St - Briac sur mer
Commissaire d’exposition : Gilles Mahé
2000  Die-Hard - Edition Galerie Georges Verney-Carron

Commandes publiques
A venir, Dendrochronologie [Captain Kirk], Groupe scolaire dit «Monmousseau». Arcueil
Hollywood shade, Collège Joseph d’Arbaud. Salon de Provence - automne 2008
America’s cut, Lycée Rosa Luxemburg. Canet-en-Roussillon - octobre 2007
J’ai mâché des arbres…, Médiathèque Croix-Rouge. Reims - juillet 2006

© Peter Granser – “Jai perdu ma tête.”

Granser’s pictures from the insane asylum make do without any freak-show thrills or horror scenarios. They unfold their intensity through the photographer’s reserved gaze and intimate familiarity with his subject. These are compositions made up of nuances, of suggestions and presentiments, images that do not show the grimacing mask of insanity, bur rather its human countenance. It is an eerily familiar face. We know it from the mirror and sense that the way there can be short, shorter than we think. From normality to madness. (except from an essay by Tobias Wall)

1971 born in Hannover, Germany – Austrian citizen, self-educated
2004 member of the european artist group „Poc Project“ ( www.pocproject.com )

Awards/Scholarships
2001 WPP Joop Swart Masterclass scholarship, Rotterdam, Netherlands
2002 World Press Photo Award ( 3rd prize )
Arles Discovery Award at the photography festival Rencontres d´Arles
German Social Award
2003 „German Photography Book Award“ for „Sun City“
“Umbo Photography Award” ( finalist ), Germany
2004 „Saar-Förderpreis für junge Kunst“ ( finalist ), Germany
Oskar Barnack-Award for „Coney Island“
2005 grant by the LBBW Foundation, Germany
Daniel Gill Award for “Alzheimer” – best photo-book, Spain
2006 grant by the LBBW Foundation, Germany and the Bundeskanzleramt, Austria
scholarship by the art-foundation  „Kunststiftung Baden-Württemberg“, Germany
2008 Premio Pilar Citoler, Spain ( finalist )
2009 project grants by the art-foundations Abt-Straubinger Stiftung and VG Bild-Kunst, Germany
2010 Finalist of the Alison and Peter Klein Photo-Art-Award  /  Silver Lead Award ( categorie Stilllife )

Books: „Sun City“, Benteli, Switzerland – 2003/ „Alzheimer“, Kehrer, Germany – 2005 / “Coney Island”, Hatje Cantz, Germany / Edition Mennour, France – 2006 / “Signs”, Hatje Cantz, Germany – 2008 /  „Peter Granser 2000-2007“, Superlabo, Japan  – May 2011  /  „J´ai perdu ma tête“, Kodoji, Switzerland – March 2012

Collections: Houston Museum of Fine Arts, USA / FUNDACIÓN ORDÓÑEZ-FALCÓ, Spain / Fotomuseum Winterthur, Switzerland /Staatsgalerie Stuttgart, Germany / LBBW Stuttgart, Germany / Worcester Art Museum, USA  / ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, Spain  / Alison & Peter Klein Collection

Single Exhibitions  ( selection )
2012 Guislain Museum, Gent, Belgium
2011 Kunstraum St.Gallen, Switzerland  /  Atelier de Visu Marseille, France
2010 Robert Morat Galerie, Hamburg, Germany  /  Pole Image, Rouen, France  /  Museo da Imagen, Braga, Portugal  /  14-1 Galerie, Stuttgart, Germany
2009 Kunstverein Ulm, Germany  /  Kunstzeughaus, Rapperswil-Jona, Switzerland
2008 Kunstverein Ludwigshafen, Germany  /  Atelier de Visu, Marseille, France
2007 Galeria La Farbrica, Madrid, Spain  /  Stadtmuseum Muenster, Germany  /  14-1 Galerie, Stuttgart  /
Haus der Fotografie, Burghausen, Germany  /  Lianzhou Photo Festival, China
2006 Kunsthalle Tübingen, Germany  /  Galerie Kamel Mennour, Paris, Fance  /  Lianzhou Photo Festival, China  /  Cultural Center, Cordoba, Spain
2005 Belfast Exposed Photography, Northern Ireland    /  Sala El Águila, Madrid, Spain
Centre culturel “Les Chiroux”, Liège, Belgium  /  Sala Amós Salvador, Logroño, Spain
2004 Galerie Kamel Mennour, Paris  /  Galerie 14-1, Stuttgart, Germany
2003 Neue Deutsche Boerse, Frankfurt, Germany  /  Photo Espana , Madrid, Spain
2002 Fondazione Marangoni, Florence, Italy  /  Galerie 14-1, Stuttgart, Germany

Group exhibitions ( selection )
2011 Art Museum, Fort Lauderdale, USA  /  Art Museum of South Texas, Corpus Christi, USA  /  Scloss Balmoral, Germany  /  Chelsea Art Museum, USA / Fifity One Fine Art
2010 Cincinnati Museum Center, USA / Kunstwerk, Nussdorf, Germany / Deichtorhallen, Hamburg, Germany /  Zeughaus, Augsburg, Germany / Breda Photo Festival, Netherlands
2009 New Orleans Museum of Art, USA  /  Armand Bartos Fine Art, New York, USA  /  Kunsthalle Winterthur,  Switzerland  /  FOAM – FotografieMuseum Amterdam, Netherlands  / Casino Luxemburg
2008 Museum of Contemporary Photography, Chicago, USA  /  NGBK, Berlin, Germany  /  Fruitmarket Gallery, Edinburgh, Scotland  /  Fifty One Fine Art Photography, Antwerp, Belgium  /  Kaune Sudendorf, Cologne, Germany  /  Yancey Richardson Gallery , New York, USA  /  Kunstverein Ludwigshafen, Germany
2007 Museum of Fine Arts Houston, USA  /  Pôle Image Haute-Normandie, Rouen, France  /  Villa Merkel –Esslingen, Germany  /  Open Eye Gallery, Liverpool, UK  /  Kunststiftung Baden-Württemberg, Stuttgart, Germany  / Kunsthalle Palazzo , Liestal, Switzerlan  /  La Filature, Mulhouse, France
2006 Lodz Art Center, Poland  /  Galerie Nouvelle Image, Den Haag, Netherlands  /  Musée d’Art Contemporain, Lyon, France  /  Nuit Blanche, Paris, France  /  Lianzhou Photo Festival, China
2005 International Photography Festival Pingyao, China  /  Backlight Festival, Tampere, Finnland  /  L´Imagerie, Lannion, France / Haus der Fotografie, Burghausen, Germany
2004 Saarland Museum,Saarbrücken, Germany  /  Kunstverein Ludwigshafen, Germany  /  Rencontres d´Arles, France  /   Forum für Fotografie, Cologne, Germany
2003 Bundeskunsthalle, Bonn, Germany  /  Stadtmuseum Oldenburg, Germany  /  Städische Galerie Lippstadt/Westfalen, Germany
2002 Oude Kerk, Amsterdam, Netherlands  /  Gallery Maximilian Krips , Cologne, Germany
2001 Netherlands-Foto-Institut ( NFI ), Rotterdam, Netherlands
1971 born in Hannover, Germany – Austrian citizen, self-educated
2004 member of the european artist group „Poc Project“ ( www.pocproject.com )

Cascade, 2004, fer à béton, 
450 X 210 X 400 cm. ©P. Soisson

Née en 1963 à Rosario, Argentine
Vit et travaille à Pantin-France

Expositions individuelles
2009 ANGA UPEI (maintenant, après), CCEJS, Asuncion Paraguay.
2008  WHITE SPIRIT, Maison Martin Margiela, Milan, Amsterdam, Séoul.
VANITÉ…,Cloître de l’Agora, Lyon.
2006 LUCIE, Parcours nocturne, Chapelle Saint Servais, Pont-Scorff, France.
DOUBLE JEU, Centre d’art contemporain des pays de Lorient, Pont-Scorff.
2005  LONTANANZA, Centre Culturel Recoleta, Buenos Aires, Argentine.
2004-05 APESANTEURS, Musée Denys-Puech, Rodez.
2001 MARCELA GOMEZ-RUTH GURVICH, Galerie de l’Ambassade Argentine, Paris.
2000 PROJECTIONS, Gara, Buenos Aires, Argentine.
1999 MAISON DES ARTS, Malakoff, France.
1998 PARADIS STORIES, Galerie Roberto Martin, Buenos Aires.
PARADIS STORIES, Musée de Beaux Arts E. Caraffa, Cordoba, Argentine.
NATURA, Galerie Leo Blasini, Caracas, Venezuela.
1997 HORDES, installation. Galerie Artocarpus, Paris.
SCÈNES D’INTÉRIEUR, Galerie Chez Pichon, Nantes, France.
1994 SCULPTURES, Galerie du Haut Pavé, Paris
1993 10 JOURS DANS LA VIE DE- NOUS DEUX, Parvi de la SPADEM, Paris.
ESPACES PROFONDS, Musée de Beaux Arts de Santiago, Chili.
1992 ESPACES PROFONDS, Centre Culturel Recoleta, Buenos Aires,  Argentine.
Label Rencontre des deux mondes.
1991 DESSINS Galerie du Haut Pavé, Paris.
ETERNEL, Sl POSSIBLE, Fondation d’Art Contemporain
Ana Torre, Buenos Aires, Argentine.

Foires , Expositions collectives  (sélection)
2009 RENCONTRE INT. DE SCULPTURE, Asuncion Capitale Américaine de culture 09
2008 PARIS TIGRE EN  COLECTIVO, Museo de Arte Tigre,  Argentina
CENTRE D’ART LE LAIT, Albi
NATURE IN MIND, National Muséum, Gongju, Corée.
ART PROTECTS, Galerie Yvon Lambert, Paris.
2006 RENCONTRE DES ARTS, Chapelle Saint Louis de la Salpetrière, Paris
GALERIE ARGENTINE Xème anniversaire, Paris
2005 Salon de Montrouge, Cinquantième anniversaire, Montouge.
2003-04 BLANC, exposition itinérante, Washington, Miami, Houston, L.A et New York.
2003 MOIS DES CULTURES DU MONDE, Le Pavillon, Pantin.
2002 HISTOIRES NATURELLES, Muséum d’Histoire Naturelle, Paris
2001 DES BOITES…, Galerie de la Ferronnerie, Paris.
MIAMI ART FAIR, galerie Leo Blasini.
ART iN SITU, galerie Leo Blasini.
2000 SCULPTURES MONUMENTALES, Antibes, France.
MIAMI ART FAIR, galerie Roberto Martin.
1999F.I.A, Foire Ibéroaméricaine d’art, galerie Roberto Martin, Caracas, Venezuela.
ARTE/BA, Foire d’art contemporain, galerie Roberto Martin, Buenos Aires, Argentine.
Ire BIENNALE  D’AMÉRIQUE  LATINE,  Grande Arche de la Défense, Paris.
SALON DE MONTROUGE, France.
1997 RENCONTRE 97, Galerie Julio Gonzalez, Arcueil, France.
1996 NOUVELLE GENERATION, galerie Leo Blasini, Caracas, Venezuela.
SALON DE MONTROUGE.
1995 TRANSFERTS, Maison de I’Amérique Latine, Paris.
1994 MOT-DE-PASSE CORTAZAR, Maison de l’Amérique Latine, Paris.
1993 JEUNE PEINTURE/JEUNE SCULPTURE, Courbevoie, France.
1992 SALON DE MONTROUGE.
PETITS FORMATS, Galerie du Haut Pavé, Paris.
VISA POUR UN NOUVEAU MONDE, Espace Chevreul, Nanterre, France.
1991 SALON DE LA JEUI\IE PEINTURE, Grand Palais, Paris.
20 SUR 20, Sélection de la Jeune Peinture, plusieurs villes d’Afrique de l’Ouest.
1990100 ARTISTES POUR BICENTENAIRE, Espace Latino-Américain, Paris.
SALON  DE MONTROUGE.
GRANDS ET JEUNES D’AUJOURD’HUI, Grand Palais, Paris.
NOVEMBRE À VITRY, France.

Prix
1999        Finaliste au I Prix International Sculpture Elisa, Barcelone, Espagne.
1997        Lauréate du Prix des Volcans, attribué par le F.D.A.C du Puy –de -Dôme, France.
1994        Deuxième mention spéciale du jury, Fondation Fortabat, Maison de I’Amérique Latine, Paris.

Collections privées en France, Argentine et au Venezuela
Collections publiques : F.D.A.C. Ville de Pantin, Musée de Beaux Arts E. Caraffa, Cordoba, Argentine, Municipalité d’Asuncion, Paraguay.

the Anonymous Hugging Wall

Keetra Dean was born in Anchorage, Alaska in 1977. She currently resides in NYC.
Keetra Dean Dixon is a designer and artist working under the handle FromKeetra. Her often frazzled NYC based workshop pushes its focus towards non-commissioned work, but occasionally finds the lure of a shiny client job too seductive to resist. Her work has been recognized on several fronts including a place in the permanent design collection at the SFMOMA, the choice for STEP magazine’s Emerging Talent ’09, and the honorable ranking of ADC Young Gun ’08. She has been featured in numerous publications, speaking engagements, and exhibits, most recently, feature articles in Etapes Magazine, works exhibited for the ’09 U.S. Presidential Inauguration, and highlight pieces in several publications by Die-Gestalten. Dixon’s first solo exhibit opened it’s doors in November 2009 in London’s Kessel Kramer Gallery: KKOutlet.

Dixon developed many of her core objectives during her 2004 – 2006 masters studies at the Cranbrook Academy of Art. Her work has gained notoriety for its friendly, sincere absurdism. Her socially-themed objects & installations aim to involve the viewer as an active participant. The pieces create or exemplify heightened emotional moments and often rely on context or unique interactions to complete the work’s narrative.

EXHIBITIONS
‘10     WORDPLAY; The Lettering of ON LANGUAGE by the New York Times Magazine, NY, USA
Night of air, City Wide, Hoted by Luftmuseum e.v. AIR MUSEUM, Amberg, Germany
ManifestEquality: la, Event Space, Los Angeles, CA

‘09     It’s All Around You All The Time, solo exhibition, KK Outlet Gallery, London, England
Just Between You and Me, solo exhibition, Luftmuseum e.v. AIR MUSEUM, Amberg, Germany
CUT IT OUT, Open Space, NYC, NY
MANIFESTHOPE: DC, Presidential Inaugural Show, Irvine Contemporary, Washington DC
Young Guns 6, ADC Gallery, NYC, NY
UNTITLED Exhibition, Otis Gallery, LA, CA

‘08     Dimension + Typography : A Survey of Letterforms in Space and Time, iSpace Gallery, Chicago, IL
Park Life Exhibit, Studio Number One Gallery, LA, CA
Good Wood, 3rdWard, Brooklyn, NY
Dirty Laundry, Nuuanu Gallery, Honolulu, HI

‘06     Graduate Show, group show, Cranbrook Gallery, Bloomfield Hills, MI
Starting, Forum Gallery, Bloomfield Hills, MI

NOTABLE AWARDS
‘09     2009 STEP Inside Design, Top 25 Emerging Talent
qbn.com, Editors Choice
Krop Creative, Sponsorship
D&AD Pencil, Environmental Design
‘08     The Art Directors Club, Young Gun
Invitation to Print Magazine, Top 30 designers under 30
‘07     Netdiver, Best of the Year
‘06     Print Magazine, Gold
‘05     Presidential Teaching Award
Work in the permanent collection at SFMOMA

SELECT PRINT PUBLICATIONS
‘10     Designing for Participatory Culture, Princeton Architectural Press
Loser: The Little Book of Failure, Paperdoll, Drs. A.C.A. van Gaalen
“Keetra Dean Dixon”, Plan B, Croatia
“Graphic Design Thinking: Tools for Defining Problems, Getting Ideas, and Creating Form.” Ellen Lupton
“Anonymous Embrace”, OK Periodicals, Issue____ April (www.ok-periodicals.com )
Playful Type, Die Gestalten
Los Logos 5, Die Gestalten
“Just Between You and Me”, GLOSS, Issue____ March (www.glossonline.com.br )
Cut Magazine, Germany Issue March interview
“___”, FISK CalArts, Issue 14 interview/feature (http://wearefisk.com/)
“Keetra Dean Dixon”, IdN, Issue v__n_, April (100 issue, INTERVIEW + big feature, _requested Feb)
It’s Nice That #3, Contributing author
Mini Graphics, Editorial Department of Sandu Cultural Media / DESIGN 360
Promo, Monsa
“Bliss”, Gamos/Marie Claire, DOL publications, Feb
3-Dimensional Typography, Rational Beauty
Urban Interventions, Die Gestalten
“Rest Your Head” , The Outlook Magazine, Modern Media Group
Font Family, INDEX BOOK
Hand Made 3D, INDEX BOOK
‘09     Papercraft: Design and Art with Paper, Die Gestalten
Regular Graphic Design Today, Die Gestalten
Merge: Art + Craft + Design, Basheer
Typography Today, ArtPower
“Objects of Co-Dependency”, Ozine, Nov
“La casa dei misteri”, Vogue Italia – Conde’Nast, Oct
“Keetra Dean Dixon”, Rouge, Oct
“Vous et moi”, Let’smotiv – La Rédaction, Oct
“Just between you and me”, Tush, Oct
“The unbearable flatness of being”, Eye Magazine, Sept
Art of the Invitation, viction:ary
Untitled #3, Independent Press
“Emerging Talent #2, Keetra Dean Dixon”, STEP Inside Design, Jan/Feb
“Bloody”, Elle Girl, May
Art for Obama: Designing Manifest Hope and the Campaign for Change, Abrams Publishing
“Lladró Workshop”, Neo2, April
“Keetra Dean Dixon”, IdN, Issue v16n3, April
Love Design, Daab
“Anonymous Hug”, Goedele Magazine, March
Handmade Fonts, Links Books
Out of Format, INDEX BOOK
‘08     “Keetra Dean Dixon”, Design 360, Sept
“un k a part”, etapes:, Aug
Ink Magazine
“Bloody Fun”, Make Magazine, Oct
“Keetra Dean Dixon”, The Royal Magazine, Keystone Design Union, Feb
Young Guns 6, ADC Publications Inc.
Classic Typefaces for Contemporary Graphic Design, Rotovision Book
Type Player, Sandu Cultural Media
Over and Over, Princeton Architectural Press
New Ornamental Type, Steven Heller + Gail Anderson, Thames & Hudson
Innovations in Printing, viction:ary
Out Of Format, Indexbook Barcelona
Hand Made, Indexbook Barcelona
Invitation and Promotional Design: Ideas With Impact, Harper Collins
Lemon Poppy Seed, Die Gestalten
Tactile: high touch visuals, Die Gestalten
Type Addicted: The new trend of A to Z typo-graphics, viction:ary
utput, verlag herman schmidt mainz
“The Great Slumber”, Seventeen Magazine, Oct
‘06     IdN
“Gold”, Print Magazine
‘05     Communication Arts

INTERVIEWS & GUEST CONTRIBUTOR – NON-PRINT FORMAT
‘09     It’s Nice That – guest author
Cranbrook Design – online interview
SiouxeWIRE – online interview
Redscout – documentary
‘08     Designing Minds – broadcast interview
Adobe – televised interview
NPR, Insights – nationally broadcast radio interview & podcast
Zoom In Media – broadcast interview & podcast
CNBC’s “The Big Idea with Donny Deutsch” -  televised segment feature
‘07     College for Creative Studies – interview

Nul si découvert, L’ïle au trésor, 2002, broderie et plomb, 22,5 x 16,5 cm.

Née en 1972, travaille à Aubusson (23).

Expositions/Shows
2009 L’idéal serait un projet, L’Atelier, Association Émile a une vache, Royère de Vassivière.
Jeux de cartes, CRDP Poitou-Charentes – Poitiers.
Une collection pour vous, Sortir la tête, Artothèque du Limousin et Peuple et culture – Tulle.
2007 Eau, air, terre, la sagesse du jardinier, Biennale internationale d’art contemporain de Melle.
Trésor public, exposition personnelle, Galerie AC/DC, Brest.
2006 Exposition collective, Galerie AC/DC, Brest.
Exposition personnelle, La Menuiserie – Rodez.
Exposition collective, Galerie Ipso-Facto, Nantes.
2005 Allotopie, exposition collective, association LAC&S – La Vitrine, Limoges.
Déchet d’art – préambule, exposition collective, Le QUF, Montreuil.
Fifty———fifty, exposition personnelle, galerie du CAUE, Limoges.
2003 Camping 2003, appel à projet, exposition collective, École Nationale Supérieure d’Art de Limoges-Aubusson.
La petite marchande a super bien marché, exposition collective (association A voir ET A ranger).
Les Mars de l’art contemporain, Clermont-Ferrand.
2002 I love caravaning, exposition personnelle, Galerie La Pardalera, Elne.
2001 Dit à Jack, collectif, École Nationale d’Art et de Design de Limoges-Aubusson.
Art en dépôt II, exposition collective, association LAC&S, Vassivière.
Un figure, exposition collective, Galerie Pascal Gabert, Paris III.
2000 Art en dépôt I, exposition collective, association LAC&S, Vassivière.
1999 Galerie d’art, exposition collective, Aubusson.
13bis, exposition collective co-organisée par le CAC Le Creux de l’Enfer (Thiers) et l’association Art Contemporain.
Expose, Clermont-Ferrand.
1998 DNSEP98, exposition collective, École des Beaux Arts de Clermont-Ferrand.
Participation au classeur d’artiste de Michel Jeannès : Pour un rhinocéros, Lyon.

Résidences/Residency
2006 Résidence d’artiste, La Menuiserie, Rodez.
2002 Résidence d’artiste, Galerie La Pardaléra, Elne.

Bourses, commandes/Fees, commands
2005 Achat de l’Artothèque du Limousin, oeuvres papier.
2001 Commande d’une signalétique pour le syndicat intercommunal Monts et Barrages de la Haute-Vienne.
2000 Commande d’un pré-projet du 1% de la médiathèque d’Uzerche.
Bourse d’aide à la création, DRAC-Limousin, projet de sculpture La Caravane.

Publications
Toutes les routes pour aller vers Johnny, édition (dépliant), exposition personnelle, La Menuiserie, Rodez – 2006.
Brochure Allotopie, à l’occasion d’intervention dans la ville de Limoges – Nov./Dec. 2006.
Edition d‘un catalogue (20 p.) à l’occasion de l’exposition Fifty——–fifty, galerie du CAUE, Limoges – 2005.
Catalogue Les Mars de l’art contemporain du 1er au 30 mars 2003, Clermont-Ferrand, p.24.
Catalogue Art en dépôt – 2000, exposition collective, association LAC&S, Vassivière.
Catalogue Art en dépôt – 1999, exposition collective, association LAC&S, Vassivière.

Collection femme, hiver 2010. ©E. Cayre

Les géométries / Géometries – 2009

Formation
2009-2011 Programme de recherche La Seine – E.N.S.B.A. dirigé par Tony Brown.
2008 D.N.S.E.P. de l’E.N.S.B.A. – Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris – Félicitations du jury
2006 Diplômé de l’E.N.S.A.D. – Ecole Nationale des Arts décoratifs de Paris section Photographie.
2004 D.N.A.P. / E.S.B.A. – Ecole des Beaux-Arts de Toulouse.
2001 D.E.U.G. de Lettres Modernes – Mineure histoire de l’art – Université Toulouse Le Mirail.

Expositions/Bourses
02/2010 Exposition collective – Galerie Plume
Exposition collective ICI – Atelier Devot – Paris 6
11/2009 Bourse à la création de la ville de Paris
Exposition – Galerie Plume – Paris.
Slick – espace 104 – Paris.
Prix de la photographie – Fondation des Beaux-Arts de Paris.
Fables et fragments – Musée des Beaux-Arts de Paris – Paris.
Bourse de Post-production au C.P.I.F.(Centre Photographique d’Ile de France) – Pontault-Combault.
2008 A house is not a home – Place Verte – Paris. 09/2008 – Jeune création – Halle de la Villette – Paris.
53ème Salon d’Art Contemporain – Montrouge.
B.J.C. – Biennale de la jeune Création Contemporaine – Houilles.
2007  Bourse à la création de la ville de Paris.
Lauréat du concours Autoportret – Musée Stalowa Wola – Pologne.
Lauréat du festival Festimage – Exposition et catalogue d’exposition – Chavès, Portugal.
Galerie Ackerstrasse 18 – Berlin, Allemagne.
2006 Festival de Langon Les Imagiques – Commissaire d’exposition : Gabriel Bauret – Landes.
Exposition à la Maison Rouge dans le cadre du passage des diplômes de l’E.N.S.A.D. – Paris.
2005  Lauréat du Concours Leica Inter-écoles – Exposition collective – Londres, Angleterre.
Voies off – festival de la photographie d’Arles – Arles.

Diffusion/Films
2010 Projection – Les uniformes – Université du Mirail – Colloque “Entre code et corps : tableau vivant et photographie mise en scène”
2009 Hors Piste – Centre Georges Pompidou – Paris.
Traverse Vidéo – Chapelle des Carmélites – Toulouse.
24h Vidéo – Théâtre d’Auxerre – Auxerre.
Commande photographique par le Parc Culturel de Rentilly – Marne et Gondoire.
2008 A house is not a Home – Place Verte – Paris.
Festival Miden – Vidéotopia – Kalamata, Grèce.
Traverse Vidéo – Toulouse.
Vidéoformes – Clermont ferrand. 07/2007 – Cinéma Le Babylon – Berlin, Allemagne.
2007 Knights of Despair, co-auteur and performeur, dirigé par Jan Fabre, ENSBA, Paris.
2006 Les Rencontres Internationales de la Vidéo – Circulo de Bellas Artes – Madrid, Espagne.
Paris-Berlin – Théâtre de La Villette – Paris.. PARTENARIAT / COMMANDES .
Voyage en Estonie – Commande photographique. 01/2006 – Parution de deux textes critiques dans le Journal des Laboratoires d’Aubervilliers.
09/2005 à 06/2006 Commande photographique par le P.N.R. – Parc Naturel des Landes de Gascogne.
2005 Performeur pour le spectacle de danse contemporaine mhmmmm – Centre Georges Pompidou – Paris.

Les écrins, 2008, 3 buis taillés et 3 dômes monocoques blancs, 236x430x445 cm. ©P. Soisson

née le 22 juillet 1972 à Bourg Saint-Andéol (Ardèche)

Formation
1998-1999 Pensionnaire en arts plastiques à la Villa Médicis (Académie de France à Rome)
1991-1996 Ecole nationale des Beaux-arts de Lyon, DNSEP 1996 (félicitations du jury)

2010
Exposition personnelle à l’invitation d’Alberta Pane dans sa galerie (KERNOTART) – mars 2010
Festival International des Jardins de Chaumont sur Loire, à l’invitation de Chantal Colleu-Dumont, pour une réalisation dans le Parc de Chaumont, printemps 2010
Projet avec le Jardin des plantes de Nantes (en coordination avec le Musée des Beaux-Arts de Nantes) – printemps 2010
Projet 2009>2010 avec le CFA de Cahors: Séjour de travail pour la réalisation d’un projet artistique et d’une ouvre avec les apprentis du CFA de Cahors, en coordination avec Ateliers des Arques
Séjour et immersion pour l’édification d’une oeuvre pérenne et dialoguante, sur le territoire, avec le PAC’BÔ. Pour une création sur site en 2010.
Exposition avec Nathalie Prally, Château de Tournon, été 2010

Expositions personnelles/Solo exhibitions
2009 If, exposition personnelle “interstice”, CIAP de Vassivière
Alexandra ou le papier amoureux, exposition personnelle au Cairn à Digne les bains, avec le Musée Gassendi
I giardini di marzo, commissaire Aurélie Voltz, Le patio de la Maison Rouge, Paris février/mai 2009
2008 Musée Denys Puech, RODEZ
Galerie d’O de Montpellier.
2006 La sirène du Mississippi, programme de collaborations artistiques régionales coordonnées par le Centre de Création Contemporaine de Tours
Vitamine C, Orangerie du château du centre artistique de Chamarande
2005 La porte ouverte à toutes les fenêtres, Centre culturel français du Cambodge
Résidence Mixar, exposition parcours-promenade à Orléans
2002 Toujours en forme ! Cité Internationale des Arts, Paris
1997 Migrateurs, ARC, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

Expositions collectives/Group exhibitions
2009 DRINKING WITH… /// Apéritif/visite d’atelier avec Art Process, Brigitte Zieger/ Marie Denis
Exposition collective S x S dans R à La Générale, et exposition du réseau Artskool – galerie Jeune création (Paris), commissaire Adrien Pasternak, (avec la complicité d’Emmanuel Régent)
Participation à la Foire Luxury sustainable fair au Palais de Tokyo
2008 Carnets d’inspirations, Galerie Pierre-Alain Challier, Paris
Bambino London lors de l’Affordable Art Fair
Biennale Les Environnementales, parc de Tecomah
Vamos a la playa, Parcours contemporain, Fontenay-le-Comte
Saperlipopette, exposition collective en jardin dans le cadre de ce festival dédié à l’enfance, Domaine d’O, Montpellier
2007 Inclinaison III, terrain de foot tracé (en farine) sur une prairie inclinée du CIAP de Vassivière
2007 Art3, Place St Sulpice, Paris juin 2007, exposition à 4 mains avec l’artiste Marc Couturier
Dans ces eaux-là, Domaine du château d’Avignon
2006 Prix Altadis 2006-07, exposition des nominées au Mk2 bibliothèque, Paris
The Same, performance avec Barthélemy Toguo à l’occasion de son exposition personnelle, La magie du souffle, Frac Paca
Biennale de Gonesse
Art 3, Place St Sulpice, Paris.
Lieux-dits à Maubec (Nord-Isère), réalisation spécifique à l’invitation de Art’C.
Pelouses autorisées, Parc de la Villette, Paris.
2005 Laissez parler les fleurs, galerie des Multiples, Paris.
2004 Sportivement vôtre, Domaine départemental de Chamarande.
Nature, Paysage, Environnement, Station de métro Madeleine, IESA, Paris.
Nuit Blanche 2004 (vidéo Plus près de toi), Paris.
rencontre A3, Paris.
2003 IMPARK, Parc Olympique de Munich (Allemagne)
Nouvelles acquisitions, Les Abattoirs, Toulouse
2002 La Folie, Villa Médicis, Rome
Les lieux révélés, Biennale du Château de Blain
Nuits blanches , Paris (en collaboration avec la pianiste Pascale Berthelot)
PAC&CO, CCC, Tours
2001 Vacances à la Gloriette, Parc de la Gloriette, Tours
Ateliers portes ouvertes , La Caserne, Pontoise
2000 BIG Torino, Biennale de Turin, Italie
Artistes de résidence, Centre d’art contemporain, Château des Adhémar, Montélimar
Prodige, Fondation Paul Ricard, Paris
1999 Artistes en résidence, CNAC de Grenoble, Le Magasin 1999
La Mémoire, Villa Médicis, Rome
Biennale dei giovani artisti dell’Europa e del Mediterraneo, Rome, Italie
1998 Jeux de genres, Espace Electra, FMAC de la Ville de Paris
1997 Histoires de voir, Fondation Cartier et Mécénat Aquitaine, Château Siran, Margaux, France
Des histoires en formes, CNAC de Grenoble, Le Magasin, France
1996 Faire-Zien, Bruxelles, Belgique

Petite tête, 2009, papier découpé, 320 x 250 cm.

Née en 1970 à Montpellier
Vit et travaille à Marseille et Paris

Expositions personnelles/ Solo exhibitions
2006 Librairie Titre, Marseille.
2005 Showroom Justine Lacroix, Südbahnhof, Cologne, Allemagne.
2004 Galerie de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Marseille.
2003 Un chien marron, Galerie Justine Lacroix, Marseille.
1998 Une oeuvre au Musée d’Art Moderne de la ville de Céret.
1997 Galerie-librairie Torcatis, Perpignan.

Expositions collectives/ group exhibitions
2009 Désir Emoi, Galerie Numéro Six, Aix-en-Provence.
2009 Galerie Jacques Girard, Toulouse.
2008 Fade out, Galerie Philippe Samuel, Paris.
2008 Fiat Lux, Château de Servières, Marseille.
2006 Showroom Courants d’air, Marseille.
2006 Galerie Jacques Girard, Toulouse.
2005 Desseins, Galerie Athanor, Marseille.
2005 Mole trap, VKS, Toulouse.
2005 Scape, Contemporary Art Centre, Vilnius, Lituanie.
2003 A4, Tohu Bohu, Marseille.
2003 Galerie Athanor, Marseille.
2003 Natures apprivoisées, Galerie des grands bains douches de la Plaine, Marseille.
2002 Clin d’oeil de Triangle, RLBQ, Marseille.
2002 Eclipse, Aldébaran, Baillargues.
1999 Hôtel des allégories, Nîmes.
1998 Nord-Sud, Sala d’art jove de la generalitad, Barcelone, Espagne.
1997 Aldébaran, Baillargues.
1997 Halle aux poissons, Perpignan.
1996 Céramiques, Gérone (Espagne), Perpignan, Sète.
1996 Hommage au Belvédère du Rayon Vert, Cerbère.

Editions collectives
2005 The Armpit of the Mole, Fundaciò 30 km / s.
2005 Catalogue Scape, triangle france

Résidences/Residencies
2005 Janvier Contemporary Art Centre, Vilnius, Lituanie.
2004 Mars-décembre Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Marseille.
2002 Juin-novembre triangle france, Marseille.

tephen Campbell is a designer and illustrator who he shares his studio with his two wheaten terriers Jean-Luc & Bertrand. His illustrations are either drawn or hand stitched.

He has had a dual career as an illustrator and a Licensed Creative Arts Therapist specializing with hospitalized medically-ill children.
Stephen draws influence from music, french new wave films, the adventures of Tintin and his collection of framed Snoopy Needlepoint.

Illustration commissioned for editorial and advertising :
• Vogue Bambini, Numéro Beauté, Elle, InStyle, Travel + Leisure, Bloomingdale’s, and the Fall 2008 John Lewis Department Store (UK) where his illustrations were produced as sets behind the models, Nikon, H&M, Hugo Boss, Dreamworks, Chronicle Books, Bliss Spa, Maidenform, SANG A Handbags, currently working on collaboration with United Bamboo.

Illustration selected for the following books :
• Mrs. O : The Face of Fashion Democracy (2009), Taschen’s Illustration Now ! Volume 3 (2009), SHOW (2009), American Illustration Annual 28 (2009), Fashion Illustrator (2006).

Collaborations:
• Mannequin line produced by Ralph Pucci based on Stephen’s illustrations (www.ralphpucci.net)

Comptent #1 et #2

Née en 1984 à Narbonne, vit et travaille à Paris.

Publications
2010
‘Sign’ P58, Angleterre. – livre -
(not)Commonpeople, Espagne.
Sharemag, Portugal.
Le Monde,  supplément, France.
Artension, Magazine de l’art vivant, France.
Evene, France.
Metro, Les Incontournables de la semaine, Paris.
Mois de la Photo-Off 2010, Paris -catalogue-
Revista Cronopio, Medellin, Colombie.
Tornadoes On The Sun, Austin, Texas, Usa.
Tales Of Light, Australie.
The Photographic Dictionary, Iowa, Usa.
Thisisfed Revue, Italie.
Alt, Brussels.
The Shy Revolution, Santiago.
Novo, Paris, Fr. -couverture-,
Frozzen Magazine, Espagne.
‘Underground’ P58, Angleterre. –livre-
Fault Magazine, Londres.
Zhinka3000, Woman photoproject, Kiev, Ukraine. –catalogue-
Printemps Français en Ukraine, Institut Français d’Ukraine, Kiev –catalogue-
And I still Miss You, Minneapolis.
Fraction Magazine, Albuquerque.
Graisse Animale #4, France.
Spunk [art] Magazine, New-York.
This Is Tomorrow, Contemporary Art Magazine, Londres.
Contributor Magazine.
The Pandorian, Londres.
Holyghost, Londres.
Ilovethatphoto photography magazine, Amsterdam.
Kaugummi/contemporary works, France.
R-Mag #51, France.
New-Papers, Madrid.
2009
PlasticWater, Californie.
Actu Photo, Paris, Fr.
Platform58, Angleterre -couverture-
Voice Magazine, Nouvelle-Zélande.
Platform58 2#, Angleterre. –livre-
Platform58, Angleterre. –livre-
2008/2009
Platform58, Angleterre.
2008
Ninja Magazine #8, Paris, Fr.
2007
Burrow Magazine, New-York, Usa.

Expositions collectives
2010-10    THE FACEBOOK SHOW, Autoportrait, The Museum of New Art (MONA) and The Russell Industrial Center (MONA DETROIT), Detroit, Usa.
Commissaire: Jef Bourgeau, Directeur du MONA.
Exposition collective avec Damien Hirst, David Hockney, Matthew Barney, Maurizio Cattelan, Larry Clark, Dido Fontana, Cindy Sherman et d’autres …
2010-10     1INSTANT, Maison Jacques Prévert, Dieppe, Fr.
Commissaire : Cédric Nicolas.
2010-07    1INSTANT, « dans le cadre de la controverse du Polaroid », Place de la Mairie, Arles, Fr.
Commissaire: Cédric Nicolas.
2010-05    1INSTANT, galerie l’Atelier A, Nantes, Fr.
Commissaire:  Cédric Nicolas.
2010-04    WOMAN PHOTOPROJECT, Institut Français d’Ukraine. (Kiev, Luiv, Odessa, Simferopol), Uk.
Commissaire: Sasha Shagi.
2010-03    1INSTANT, galerie Le Bocal, Lyon, Fr.
Commissaire: Cédric Nicolas.
2010-2011    30 UNDER 30, Agence Photoboite, Nyc – Paris.
Commissaire:  Matthew Hong.
2009-11    #2 EFECTOS SECUNDARIOS, Madrid, Es.
Commissaire:  Ricardo Juarez.
2009-10    EI’KON EXHIBITION, Danemark.
Commissaire: James Greenhow and Senko Studio.
2009-07/08    SOMETHING DIFFERENT, APW Gallery, New-York, Usa.

Expositions personnelles
2010-11    INDEFINI MOI, Mois de la Photo-Off, Atelier 154, Paris, Fr.
Commissaire: Neil Atherton.
2009-05    au Chai, Homps, (11), France.
Foire d’Art Contemporain
2010    CHIC ART FAIR, PvonK Gallery (Berlin), Paris, Fr.

Concours et Récompenses
2010-11    Coup de cœur du Mois de la Photo-Off, sur Evene, France.
2010-02    Concours Hors Piste, Centre Pompidou, Paris.

Revue de presse
2010-07    France 3, journal de 20h, édition régionale
Reportage sur l’exposition 1Instant.

Attablé et redressé, 2010, photographie , tirage numérique, 120×180 cm.

Prix/Prize
2007 Prix « Georges Pompidou » AU FLASH FESTIVAL de BEAUBOURG section Net Art, avec Anonymes.net.
2006 PRIX DE LA CRÉATION NOUVEAUX MÉDIAS BRUNO MROZINSKI au festival VIDEOFORMES, Clermont-
Ferrand avec Anonymes.net.
2005 GRAND PRIX DU JURY AU FLASH FESTIVAL de BEAUBOURG, Paris, avec Anonymes.net.

Expositions/Exhibitions
2009 Petits dessins entre amis, Centre Européen d’Art et de Civilisation Médiévale de Conques (12).
Une autre histoire, exposition d’art numérique et net art avec Anoymes.net , Centre d’art de Meudon.
2008 Petits dessisn entre amis, Rignac.
Le partage de l’incertitude, dispositif interactif avec Wiimote, Galerie duplex, Toulouse.
2006 Espace III Croix Baragnon dans le cadre du Forum de l’image, Toulouse.
2005 MJC Roguet St Cyrpien, Toulouse.
2004 Projet Parallaxie, CIAM, Université de Toulouse II.
Palais des Arts, Beaux-arts, Toulouse.
2003 Centre d’initiative d’art contemporain du BBB, Toulouse.
2001 7° festival Bandit-Mages, Bourges. Rencontres Internationales Étudiantes des arts numériques.
2000 15° festival International d’arts vidéo et multimédia, Clermont-Ferrand.
18° festival Multimédia, Estava-Llivia, Espagne.

Hopi Girls and, 2006 © ADAGP, Paris, 2010

née en 1970 à Quimper. Elle vit et travaille à Douarnenez.

Installations, dessins, sculptures, marionnettes, bandes dessinées : Virginie Barré est l’auteur d’une oeuvre polymorphe, teintée de polar, de science-fiction et de film noir. Exposée à l’Ecole des beaux-arts de Nantes, au musée des beaux-arts de Rodez, à la galerie Prima de Kiel, au Künstlerhaus de Hambourg, ou au Grimaldi Forum de Monaco, l’artiste contemporaine est aussi représentée par la galerie parisienne Loevenbruck. Ses installations mettent en scène des scénarios morbides et incisifs, proches de l’univers de Hitchcock ou de Kubrick. Volontiers théâtrales, ‘Petites funérailles’, et ‘Corps morts’ explorent les connexions entre cauchemar et fait divers, fiction et réalité. Le visiteur se convertit alors en voyeur, ou en détective, devant l’inertie de ces corps baignant dans une flaque de sang en plastique. Dès 1997, la plasticienne entame une série de collaborations avec la Zoo Galerie de Nantes et effectue des résidences, notamment à Marseille, Hambourg et Glasgow. Chargée de la décoration de l’Abbaye Saint-André, elle puise aussi dans l’univers graphique de Saul Bass pour offrir un véritable éloge de la nativité, constitué de quatre-vingt vignettes colorées d’où se découpent des silhouettes de bébés. Avec l’exposition ‘Slumberland’, présentée en 2007 dans le cadre des collections de Saint-Cyprien, l’univers éclectique de Virginie Barré fait la part belle aux jeux d’échelle, aux monstres et aux chimères. Elle signe alors une création ludique et sensible, renouant avec le registre du merveilleux.

Expositions personnelles/Solo exhibitions (sélection)

2010 Le groupe du vendredi, château de Taurines, Centrès
2009 Things are queer, Collège Paul Eluard, Saint-Etienne-au-Mont
Simone, Galerie Loevenbruck, Paris
Masses, Galeria ADN, Barcelone
2008 L’Homme à la Womb Chair, L’Espace des arts, Colomiers
2007 Slumberland, Les Collections de Saint-Cyprien, Saint-Cyprien village
Blissfully, ADN galeria, Barcelone, Espagne
2006 Bauhaus, Parker’s Box gallery, New York, USA
Bauhaus and indians, Ritter/Zamet Gallery, Londres
Virginie Barré, Abbaye du Ronceray, Angers
2005 Solo Show Fiac, FIAC, Paris
Galerie Loevenbruck, Paris
Simple Dames, Galerie Loevenbruck, Paris
El corte frances, ADN Galerià, Barcelone, Espagne
2004 Ecarlate, FRAC Basse-Normandie, Caen
Les maisons modernes manquent de couloirs, La Friche, Douarnenez,
Starting Game, Musée des Beaux-Arts, Bordeaux
Les Gras, Ecole des Beaux-Arts Edouard Manet, Genevilliers

Expositions collectives/Group exhibitions (sélection)

2010 The Digital Hand, National Taïwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taïwan
L’art selon Elles, Espace culturel Les Dominicaines, Pont-l’Evêque, France
Dream Time 2 : Fantasmagoria, Grotte du Mas d’Azil / Caso d’Oro, Le Mas d’Azil
Fabula Graphica 2, Grandes Galeries, Ecole Régionale des Beaux-Arts, Rouen
Art Paris + Guests 2010, Le Grand Palais, Paris, France
La Main numérique. Peindre, dessiner, filmer, numériser. Maison d’art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne
2009 Animamix Biennial – Visial Attract & Attack, MOCA, Taipei
Suspect Reason, Artlexis, New-York
Investigations of a Dog, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin
FIAC 2009, Cour carrée du Louvre, Paris
Pas nécessaire et pourtant indispensable, Centre d’Art Contemporain, Meymac, France
Exposition, Galerie Loevenbruck, Paris
Totems sans Tabous, Association Fiacoise d’Initiatives Artistiques Contemporaines, Fiac (Tarn) France
Markthalle – Viadukstrasse 10, Bâle, Suisse
Play Time, Parcours Saint Germain, Paris
Vraoum!, La Maison Rouge, Paris, France
Salon du Dessin Contemporain, Carreau du Temple, 1 rue Dupetit-Thouars, 3em arrondissement, Paris, France

Designe for sheet. (formal and chormatic vatriations), 2009, ceramic and enamel, 160 x 200 cm.

Gabriel Baggio was born in Buenos Aires, Argentina, in 1974. He lives and works in Buenos Aires.
He has his graduation in visual arts from the Buenos Aires National School of Arts Prilidiano Pueyrredon, in 1998.
He got the Unesco-Aschberg bursary for a residency at the Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland, where he has “Your memory ends just where mine begins” solo show in 2004.

He was invited to participate to the Hong Kong International Artist Workshop for TriangleArt Trust foundation (UK) in 2005. At the same year he got the State Grant to support his artistic work during one year.
In 2006 he participated in ORANGE at Expression, the Contemporary Art Center of Sainth Hyacynthie. Montreal, Canada.
He also shows his work at the Museum of Modern Art of Buenos Aires, Argentina 2003/2010 ; México DF 2007 ; Caracas, Venezuela 2008 ; Latin American Museum of art in Buenos Aires 2008, at Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, 2010; at Proa Foundation in Buenos Aires 2007/2009 and Juana de Arco, ProyectoA  and Insigth galleries in Buenos Aires, TransEat gallery in Miam, USA 2005.
He was invited to teach at ShanDu University (China), UNAM (México DF) and also teaches at the National Institute of Art in Buenos Aires, and in his own studio.

Découpes, 2008, papier off-set et gouache, dimensions variables. ©B. Blein

Né en 1961, vit et travaille à Rodez.

Expositions personelles/Solo exhibitions
2008 Interludes, Galerie Sainte-Catherine, Rodez.
2007 Centre Culturel, Rieupeyroux.
2003 Dedins/defora, avec Jacques Privat, Château d’Onet.
2000 Le salon qui reçoit, Toulouse.
1988 Galerie Municipale, Baraqueville.

Expositions collectives/Group exhibitions (selection)
2009 Passé recomposé, musée Fenialle-Galerie sainte-Catherine, Rodez.
Regards d’artistes sur Antonin Artaud, Chapelle Parayre, Rodez.
2000 50 artistes affichent l’an 2000, Galerie ENAC, Toulouse.
Les polymorphes, Canal Sud, Toulouse.
Aveyron, terre de création, Château de Fayet.
10 artistes dans le parc, Saint-Affrique.
Le salon qui reçoit, Toulouse.
1999 Les polymorphes du coin, Galerie Foch, Rodez.
1996 Avant-première, La menuiserie, Rodez.
Art terra, Galerie Sainte-Catherine, Rodez.
1995 Les vraies folies bergères, Camarès.
Art terra, Mostra del Larzac, Les infruts.
1994 Art Terra, Centre d’art Montornes, Barcelone.

Illustrations pour/for
Gan assurances, La poste, Crédit Lyonnais, Crédit Agricole,
Cafés Carte Noire, Canderel, Renault, Peugeot,
Région Rhône-Alpes, Ministère de la Mer, TacOtac,
Aurore, Conforexpo Bordeaux …..

Concerts (selection)
2008 Estivada, Rodez.
Les voix du Sud, Astaffort.
Centre Européen de Conques.
2007 La menuiserie, Rodez.
La Guinguette-Lautrec, Rodez.
2006 Aici mai expérience, avec Jaume Privat, MJC, Rodez.
La Vista, Montpellier.
Festival, Brantôme.
La menuiserie, Rodez.
La Mounède, Toulouse.
2004 Les voix de la méditerrannée, Lodève.
Estivada, Rodez.
Occitania, Toulouse.
Le blue note, Rodez.
Café de La Paix, Rodez.
2001 La menuiserie, Rodez.
MJC, Rodez.

Le banquet, the party, miroir verni. Evènement n°7 Croix-Baragnon, Toulouse.

Hanika Perez, née à Bordeaux le 28 juin 1982
Brice Genre, né à Villefranche de Rouergue le 5 juillet 1979
Docteur et doctorant en Arts Appliqués au sein du Laboratoire LLA dirigé par Arnaud Ryckner, Université de Toulouse Le Mirail
Bi-admissibilité à l’Agrégation d’Arts Appliques (2005 et 2006)

Titulaires d’un Master Arts Appliqués, mention Très Bien, Université de Toulouse le Mirail
Chargés de cours en Licence d’Arts Appliqués à l’Université de Toulouse le Mirail (2002-2010)

-avril 2010, pré-sélectionnés pour le programme de résidence de la Villa Kujoyama, organisé par Cultures France
-mars 2010, publication de 2 projets dans la revue Platonique
-février 2010, exposition du projet Le Banquet à la galerie Croix-Baragnon à Toulouse
-février 2010, conférence autour du projet Ciels domestiques à l’IUP de Montauban.
-septembre 2009, conception d’une poignée pour coulissant aluminium pour la société Sotralu, fournisseur de Technal, Schuco.
-juillet 2009, commande d’une scénarisation et d’une scénographie d’exposition par la Galerie Croix-Baragnon située à Toulouse, pour l’évènement The Party
(dec.09/fev.10)
-juin 2009, obtention du Label de l’Observeur du Design pour le mobilier urbain Déjeuner sur l’Ombre
-juin 2009, invitation à participer à l’évènement Pecha Kucha Paris organisé par Designers Interactifs, Etapes et l’APCI pour une présentation de l’ensemble
de notre travail
-mai 2009, signature d’un contrat d’édition avec Tolerie Forezienne pour le mobilier Déjeuner sur l’Ombre
-mai 2009, participation à l’exposition Manystuff et réalisation d’une pièce en collaboration avec le graphiste Pierre Vanni pour le festival les Nuits Sonores
situé à Lyon
-décembre 2008, projet « Déjeuner sur l’ombre » nominé avec Promateria pour les Index Awards (Danemark) dans le cadre du projet «Villes humaines :
Design urbain durable »,
-novembre 2008, exposition de 3 pièces de mobilier urbain à la Biennale de St Etienne
-septembre 2008-juin 2009, commande privée, projet de design global appliqué au réaménagement intérieur d’un appartement de 100m2 (Toulouse)
-septembre 2008-janvier 2009, réalisation d’un prototype de « luminaire » intitulé « Lume », subventionné par la structure Design en Réseaux chargée de la
promotion et de la recherche en design
-août 2008, projet de mobilier urbain lauréat d’un appel d’offre restreint co-organisé par la société Promateria et la Tôlerie Forezienne (groupe Poujoulat) en
vue d’un prototypage de 3 pièces
-mai 2008, lauréat de l’appel d’offre public « Maman, je ne veux pas manger à la Cantine » commandité par la municipalité de Nègrepelisse (Tarn et
Garonne, France) et le Centre d’Art et de Création appliqué à l’Alimentation, La Cuisine ; programme de design global d’une cantine pour enfants de 2/3 ans
-juin 2008, exposition du projet « Untitled » durant les Designers Days, boutique Nespresso des Champs Elysées (Paris, France)
-avril 2008, exposition du projet « Untitled » au Salon du Meuble de Milan (Italie)
-avril 2008, premier lauréat du concours international de design Coffee Luxury organisé par la société Nespresso/Nestlé ; projet de percolateur et vaisselle
intitulé « Untitled »
-octobre 2007, projet d’aménagement de l’accueil de la Maison de la Recherche de l’Université de Toulouse Le Mirail
-juillet 2007, installation de 4 prototypes « Déjeuner sur l’ombre » au Jardin du Fleuriste (Bruxelles, Belgique), réalisés en collaboration avec l’entreprise de
métallerie Ermes
-avril 2007, Lauréat du concours international de design Parckdesign 2007, organisé par le Ministère de l’Environnement bruxellois et l’Association de
promotion du design Promateria ; projet de mobilier urbain intitulé « Déjeuner sur l’ombre »